時間與關係─
李政勳創作十年階段性回顧
南畫廊九月即將舉行「忽忽─李政勳個展」，同時也是藝術家十年繪畫生涯的階段性回顧。
初接觸李政勳(b.1985)的抽象繪畫，便被其繁複及規律的幾何線條吸引，一再重複的機械式創作過程令人想到行為藝術反覆的反覆。他的作品屬於幾何抽象，在臺灣，與李政勳同世代的藝術家多浸淫在寫實風格裡，這是第一個差異。
李政勳作品獨特因素之二便是「時間」的展現，猶如他此次個展所言：「忽忽，一種計時單位，它流逝於過程中，卻也完整保留在畫布上。」重複的機械動作考驗耐力的極限，重複本身就標示了主題：時間。
此次個展又加上「關係」的表現。他想要藉由創作者與畫布之間的對話、畫布和畫布之間的組合排列、觀者與作品共鳴所產生的感覺：人與人的親疏遠近、人與土地的連結影響，顯示「關係」存在於日常生活。例如展品：〈The Day Will Come Again〉、〈One Spring Day〉，兩件至三件作品組合，表現出人與大自然「關係」的存在。他首次嘗試組圖，將作品做了跨越單一畫布的延伸，我們看見距離、親密及矛盾的情緒在畫布與畫布之間流動著。作品〈My Base〉則將代表臺灣的台字徽符號鑲嵌在畫面裡，敘述著人對臺灣土地之關係的認同，以及在地歷史的思索，這一點恰巧與同世代畫者一樣帶著鄉愁。
又例如「時間」如何貫穿他的創作歷程：我們看見由黏貼膠帶、平塗顏料、撕除再重複黏貼膠帶的相同動作，不停迴圈的過程，交織出經緯度，最後油彩留下時間的印記。最近幾年，李政勳的繪畫逐漸走向立體，他的作品由二維的鋪陳走向三維的構築，畫布上突出的圓形立體，彷彿時間定格。而他的用色時而優雅時而強烈，理性與感性之間透出和諧自然，過程中無法刻意製造的毛邊，則有著設計與機械製作無法比擬的手感，他就是創作。
李政勳曾提到：「我什麼都說了，其實也什麼都沒說。」他以自身生活出發，將龐雜情緒拆解再重組。不論是堆疊顏料的加法形成，或是磨除顏料的不可回復性，加與減，在創作中處處可見。抽象不是寫實，他不直接呈現具象，卻比具象更接近心的真實。
「十年磨一件，忽忽見半生。」台灣畫家中的幾何抽象表現，鳳毛麟角，南畫廊成立三十七年來很榮幸發現這位八?世代藝術家，期待李政勳未來的藝術旅程，為台灣畫上美麗一筆。
南畫廊 2017. 夏