1960年，沉重的台灣

在60年代完成的油畫作品，普遍有一種沉重的氣氛，顏色就是不明朗，用料就是很厚重，不過卻格外有一種生命力，來自深深的底層。

那時候的畫家，畫畫都是為著興趣，在官方舉行的畫展裡發表作品，也是為著得獎，獲得人們對藝術的尊敬。所以，大家莫不全力以赴，傾內心之最，從事創作。

早期畫壇特別突出，並且活耀于南部美術界的張啟華，雖與劉啟祥齊名，卻普遍被台北藏家遺忘。他不只是高雄的前輩，更是全國獨具風格的前輩畫家。

張啟華，是一名富家子弟，他的畫作雖然屢獲大獎，在沒有經濟負擔的情況下，純畫畫、純參展的習慣，似乎並未隨著畫廊時代的來臨而普被重視。直到畫家去世後十年，家屬才遵照他的遺囑，將131幅作品捐贈高美館。

略過台北畫市，似乎也略過了應寄存於人們心中的印象。不過他充滿南方性格的油畫作品，在近日曝光的〈高雄港口〉中，重新喚起人們的注意與追尋。

那代表張啟華一系列同風格的風景畫，溯及高雄在由勞力密集社會向上提昇的過程中，所展現的生命力。再也沒有人像張啟華那樣迷戀高雄的一草一木、一山一水或一屋一宇，他總是穿過層層屋宇遠眺壽山與燈塔，在渾濁有力的土黃色調中，尋覓故鄉的身世。

張啟華的風景畫構圖簡練，下筆有力，顯示畫家十足的信心。這幅表現高雄港景色的油畫作品，完成于1960年。50-60年代，張啟華畫了不少舊高雄都會的風景，由建物、山脈與天空組成的畫面，或由內向外注視的風景融入室內的擺飾，一在呈現那個被台灣美術所忽略的場景。這些同時編織著粗獷與優雅的作品，隱沒在時代洪流中，就像228的記憶。

228畫展的代表作

林錫堂的〈江子翠鄉居〉和張啟華的〈高雄港口〉一起出品2004年228美展：暗鬱彩顏/228傳遞的本島美學畫展，與其他作品共同呈現60年代以來，台灣畫家在白色恐怖時期，以及戒嚴未解除時，從事創作的困境與成果。高壓時代產生的繪畫作品，與解嚴後走向嬉笑諷刺風貌的作品相比較，明顯呈現時代性的差異。這種差異何嘗不是人民生活的寫照。

林錫堂的〈江子翠鄉居〉是1977年作品，恬淡的鄉間生活，是台灣農家生活的縮影。當228事件發生時，多數台灣精英被處決，風聲鶴唳的處境，和畫中祥和的氣氛完全不同。有些人躲在鄉間、山上或是海邊，以求躲過一劫，但多不從人願。畫中的寧靜，包含多少卑微的心聲，美麗的鄉村景色，藏匿著人民要求幸福的決心。

2004年2月28日舉行的「暗鬱彩顏：228傳遞的本島美學」畫展，除了張啟華，還有廖繼春、蘇秋東、許武勇、林錫堂、歐陽文、張炳堂…等人作品，這些完成于30-60年代的早期作品，或具有沉思意味的新作，隱約呈現本島在228事件以後的心聲與生活基調。

透過這樣的美學，228的歷史記憶，可以重新被喚起、被檢討、被用為台灣人邁向更美好未來的鏡子。

砲台下的木馬

另一件228美展作品〈新竹公園〉，是蘇秋東1936年的創作。那時他剛結婚，還住在故鄉新竹，所以畫了公園裡的風景。打仗用的砲台、以及戰士騎的白馬，成為畫中醒目的物件，隱喻當時戰事的陰影。這幅完成于228事件發生之前的作品，透露著日據時期台灣人生活的景象。從1936到1947年的十一年之間，台灣人還在努力等待重回祖國的懷抱。

畫中清麗的色彩，沒有猶豫的在畫布上展開來，一如畫家蘇秋東年輕華美的生命，正在蓄勢待發。

南畫廊新聞稿