像農夫對土地的開墾，林智信的油畫創作，牽動故鄉的深情，人親土親，猶如一口甘甜的井水，代代流傳。

凝視〈甘薯豐收 油畫50F 1997〉的農婦，一幅傳遞著人民感謝上天賜予肥沃土地的台灣畫，其實已滲入作者生命歷程中的驚險和歡愉。

十多年來，林智信從版畫邁入油畫創作，欲藉此表現更多生命篇章于一件作品中，他踏上台灣人留學日本的第二梯次，前往學習嚴格的油畫技巧，這在戰後的中堅畫家群中，算是鳳毛麟角。

林智信的油畫作品，於是逐漸走向優雅的色彩以及清新的空氣感，這過程宛如生命力強盛的樹枝經過修剪，終於現出令人感動的風貌。他習慣以台灣故鄉的風景和人物為創作主題，在泥土氣味中呈現出優美景色的印象；「深情的故鄉」經由南畫廊挑選，作品充滿畫家對故鄉農村生活的懷念。

「深情的故鄉」多以南台灣人文風景為主題，也有以勞力維生的漁人、農夫、農婦，在林智信筆下呈現著「神聖工作者」的氛圍。這些油畫創作，改寫林智信給人是版畫家的印象，他像牛一般苦苦工作的精神，使他完成的油畫作品數量豐富、大作多件。他既是農夫又是畫家，他把生命歷程中的驚險和歡愉畫出來；直到今天，林家還過著農業社會四代同堂的大家庭生活。

從林智信這次發表的油畫作品，彷彿脫胎換骨的技巧表現，可以確定一位畫家的創作高潮，並不一定落在生命的哪一個段落，而是決定於他個人所能持續的體能與毅力。南畫廊林復南對林智信創作精神的批評：簡直像一頭牛。台灣由牛的耕種中逐漸成長，這一點，值得告訴下一代。

南畫廊新聞稿