南畫廊于2003年三八婦女節推「花容詩色：Still Life靜物秀作展」，這些畫著台灣美麗花卉和水果的作品，展現詩一般的色彩，係台灣前輩畫家張啟華、廖德政、詹浮雲、張炳堂…以及中青輩畫家的精心傑作。

三○年代在日本入選多次獨立美展的張啟華（1910-1987）1963年完成〈水果與壺〉，是畫壇上少見的作品，屬於台灣六○年代的畫風。他在1954年起積極參與省美展，並獲得三次主席獎第一名。不過張啟華和台灣現代畫之父李仲生一樣，在去世以後，將畢生作品捐給美術館，民間再也無法輕易見其作品的芳蹤，〈水果與壺〉由他相交超過半世紀的友人所提供。生平畫了許多高雄景色的張啟華，在靜物畫上同樣表現出色，充滿粗獷中猶帶細膩的性格。

另一件廖德政的靜物新作描寫春天降臨大自然時的氣息，他藉由黃白劍蘭在綠林中的光影變化，展現令人感動的生機。綠光悠悠，春天的生機以十分和緩的速度在變化著，寧靜的光線柔軟而堅定的散發出迷人光彩，畫家一生的體驗集中在花蕊間陳述著。此作與《後院春色》比較，顯示春色無邊的內在；有趣的是畫家廖德政並不懂得春色無邊的另一層意義。

台灣畫家對靜物畫的描繪，以李石樵、李梅樹為首的瓶花題材最具普遍性，後來逐漸加入各種物件如：水果餐具、窗帷、陽光和微風，即便是裸女也成為畫中藉以生色的題材。人體與花卉的搭配，一如風景融為花果靜物畫裡的背景，它們的組合使主題產生多層次感的視覺變化與聯想，一幅畫附帶濃厚的人文色彩。

這項靜物畫聯合展，除了張啟華,廖德政,還有畫家：詹浮雲,張炳堂,林錫堂,孔來福,吳王承,李太元,袁國浩,陳淑嬌,林欽賢等人。特邀請仕女細讀台灣靜物畫中花的容貌、詩的色彩，這些靜物畫主題較過往更具豐富性，明朗度增強，十分符合現代生活的基調。

「花容詩色Still Life靜物秀」展出張啟華和廖德政兩位前輩的傑作，分別完成于60年代與21世紀，這由黯淡走向光明的畫風，暗示台灣正在迎向希望的未來。

「花蕾包含豐盈的思想 五月雨也快轉晴了 我和你就能盡心地微笑」 --詩人追風

南畫廊新聞稿