許多鄉土作品看得出描繪牛隻或是工作中的人們，也看見外地人搶搭鄉土列車描寫台灣農村景色。先不講求佈局如何；在整幅畫裡，若是呼吸不到台灣熱熱黏黏濕濕或是開闊率性的空氣，那些創作，都只是一種泛泛，要一幅泛泛的作品幹麼？

用題材來喜歡或討厭一幅畫是很危險的，用流行題材來爭取或逃脫個人的創作之路也是一種危險的態度。

1999年的收藏家已經不像十年前，或二十年前那麼單純，一幅畫不能光靠題材取勝。畫家在畫室裡思考的，也不得不加入更多心靈的觸覺。

學習熱處理科學的呂璞石博士（1911-89）最早在畫面中提出「溫度」的訴求。他用三十年時間畫畫，在同一畫面中：也許是靜物畫或風景畫，實驗溫差在視覺上的呈現。有幸同時看過他多件作品的人說：


「喔，每幅都一樣哪。」

「不，每幅都不一樣！」溫差，是一種感覺，怎麼「看」得出來？但是他令人「感覺」出來了，他認為熱空氣是可表現的，也是畫家該表現出來的。

風景畫的「季節性」，尤其是台灣夏季，在1999年以及未來變成一種可挑戰的課題。呈現艷陽高照，荷花盛開，林中溪水涓涓，海水湛藍阞熊e作，不論題材是什麼，同樣是在畫「夏天」。這些畫沒有牛隻與稻田，卻充滿台灣味，因為畫中帶著濕與熱。

1999夏季南畫廊展出「初夏之畫悜毀熊e的季節性」探討台灣中青輩畫家對風景畫所作的突破。劉復宏（1943~ ）陳星辰（1945~ ）孔來福（1947~ ）劉得浪（1958~ ）都是戰後出生的一群台灣畫家，他們的成長並不像前輩畫家那樣在日治時期接受日式教育，對於畫作的詮釋有著更完整的自主性。

陳星辰畫：〈阿里山泉〉〈八斗子鳥瞰〉〈老街的黃昏〉〈陋巷之晨〉〈霧中歲月〉，呈現台灣夏季的風景主題。孔來福的〈賞荷〉表現荷田的壯闊，光線中帶著濃厚的暑氣。劉得浪的〈福壽農場〉是人們避暑的風景勝地，山巒在麗日下層次分明。劉復宏長年住在基隆海邊，天天與海為伍，他說：「海24小時都在變化。」何況是一年四季。這些畫家努力透過具體的題材表現心靈觸覺的作品，比忠實的描寫風景更能打動人心。

「這幅具象畫表現得夠好了嗎？」許多畫家因為透視不好素描基礎不紮實，轉而投入怪力亂神，讓人以為那就是創新。我們何不回歸原點很本份的看一幅畫，閱讀它的內容？

「初夏之畫的季節性」專題展，仍以寫實畫風為主，收藏者可以以更低的畫價收藏到更好的畫作。台灣寫實畫之路仍在發展中。