毀滅與重建

從1928年到目前1997年秋天，七十歲陳榮和一生創作的回顧，在本世紀的盡頭，呈現出一個流落的時代如何被毀滅與重建。

陳榮和的畫，不只是讓人了解台灣之被稱為福爾摩沙；更有著處於毀滅與重建之間，一種物換星移的嘆息。

陳榮和的繪畫作品善於營造亂中有序的主題，他以細碎的短筆、富麗的色彩，或渲染或平塗，表現亂而充滿生命感的菜市場、港都、或小鎮的巷弄，一種發展中的趨勢與流落的舊時代，同時在他的畫面中出現。

跨世紀的記憶與足跡

與同樣專注於台灣農村題才的石川欽一郎比較，陳榮和在石川所講究的中、遠景之外，更著重於前景的布局。

與一般台灣畫家相異的是，陳榮和打破台灣風景地域性或浮光掠影的寫生方式，他當遍了台灣南北各中學校的美術教師如屏東女中、台北市商、台南光華女中、淡水初中學，以便更親近當地的風土人情。自1950年師大美術畢業起，陳榮和走過的足跡，遍及整個台灣的半世紀，他在畫面上細膩的留下本世紀令人懷念的記憶。

南從故鄉的屏東椰林、高雄拆船廠，北到台灣基隆港的漁船、臨海小鎮、及著名的淡水觀音山等，「陳榮和七十回顧展」同時是一頁台灣風土發展史。

醉彩台灣風景

師大美術第一屆畢業的陳榮和，一生專注於水彩畫創作。小學時受老師井上三男先生啟蒙，開始對美術發生興趣。他未進師大前，即在台北市議會噴水池前看見前輩畫家廖繼春在寫生，沒想到這名印象深刻的畫者很快成為他的西畫老師，在學期間，師大的張義雄、馬白水老師對他的創作亦有直接的影響。

畢業後，陳榮和進入張義雄早年位於第九水門的畫室繼續學習素描，也就是這段期間，使他的藝術家性格與天賦，得以被強烈的誘發；懶散的陳榮和，只有在拿著畫筆時才生龍活虎般的活起來。

在色彩與創作人格方面，陳榮和深受老師廖繼春影響，尤其臣服在他的藝術家風範之下。素描方面則主要由張義雄一手訓練，他們時常一起畫林絲緞，邊畫邊改。

70代年，陳榮和曾隨來台的日本著名水彩畫家不破彰，南下屏東、旗山等處寫生，畫風多少受他的專業技術影響；不過對台灣景色的情感與認識，陳榮和則遠勝於前者。
生性浪漫的陳榮和，在教美術之餘，還兼替百點PENTEL在台灣推展美術用品，所以他同時認識南北台灣各校的「畫家老師」們，把酒言歡之間，他自己的畫作自然呈現出醉醺醺的情調，自由而不散漫。

感性多情的陳榮和，在他的畫中也顯現了細緻的一面。他以寫生的鉛筆稿轉換為水彩畫時，加入大量的個人情感與思想，台灣風景，在陳榮和筆下披上了浪漫的醉人的色彩，也為台灣風景注入新的詮釋。

1973年起，陳榮和連續十多次入選日本水彩畫會展，該會審查員增田喜惠藏先生認為他的作品色彩明快，善長以近代感覺處理英國式描法。

此1997南畫廊的「陳榮和七十回顧展」是畫家生平的第三次個展，前兩次分別為1979年於太極畫廊的首次個展，以透明水彩畫為主。1993年第二次個展於南畫廊，作品混合部分不透明水彩。此外，陳榮和也曾多次參加「河邊畫會」與「南北水彩畫會」的聯展，作品廣為資深收藏家與企業家所典藏。

陳榮和七十回顧展導覽