海之子

台灣當代油畫家劉復宏，1998年9月5日起在南畫廊展開他五、六年來以「海」為主題的油畫展，這也是他一生中首度以其所專注的海洋主題來發表創作，其間充滿光與影的變奏。

劉復宏新竹師範畢業，在學期間即已入選台陽展。1965年，在黃淇村介紹下加入星期日畫會，並陸續在該會每年的聯展中發表作品，近年來，多次參加南畫廊所主辦的專題聯展，普獲好評。

●芎林少年遇見蕭如松、李澤藩兩位老師

劉復宏1944年生於新竹芎林，他初中三年的老師正好是前輩畫家蕭如松，在蕭老師影響下他很早就對繪畫發生興趣。後來他考上新竹師範又遇見李澤藩老師，這兩位長者如今都成為台灣知名的前輩畫家，很巧合的是也都留下獨具風格的水彩畫創作；劉復宏則始終以油彩為主。

劉復宏在新竹師範時首次入選第二十八屆台陽展，入選的風景畫〈春梨〉描寫新竹故鄉的景色，也是這一幅畫開啟他有一天要成為畫家的夢想。後來他來到基隆，當了十七、八年小學老師，離鄉的發展之所以選擇基隆，目的只是為了要接近大海。他從此告別日出而作日落而息有規律的農家，投入激情的海洋生活。

●「要把小水珠看得像牛那麼大。」

少年時期跟著蕭如松老師學畫時，他們總是帶著一個包菜脯的飯糰、以及簡單的寫生工具就深入鄉間一整天。 就學於新竹師範期間的寒暑假，劉復宏仍是利用返鄉探親的機會，求教於蕭如松老師。他拿著在學校美術教室畫的石膏像讓老師批評，老師說： 「要把小水珠看得像牛那麼大。」

蕭如松教他如何看東西、以及如何思考，例如畫橘子時要想著它的背面。 他對劉復宏說：「畫畫要有武士道的精神，」道，需要經過無數苦練才能達到心所要求的準確，一刀下去要達到三分或五分，都決不馬虎；也就是說，繪畫的真誠態度與修為嚴謹如武士道精神。 我們看過，蕭如松畫裡的空間感十分飽滿；劉復宏看著他完成一幅靜物畫的過程，發現營造空間的方法：老師用手邊幾件東西排來排去，直到產生空間感，才將構圖搬入畫面。

1963年前後，也就是新竹師範三年級時，劉復宏時常和同學到台北找畫家「求教」，他們去找劉其偉、或到第九水門張義雄畫室觀摩，生活的重點總是落在繪畫美術上面。

●看海途中，在木麻黃的樹蔭下午睡

小時候看著落日在山的另一邊消失，引發劉復宏想探看山另一邊世界究竟如何的好奇心；在芎林長大的記憶也使他對陌生的海特別充滿幻想。他似乎時時為「未知」所誘惑，然後努力去追求解答，例如中年之後，仍在童年的夢想召喚下，躍入動靜無常的海浪之中。

從新竹走路去到南寮看海，是青少年時期最讓劉復宏感到快樂的事情，十多公里路程來回走下來，總要花去一天時間。他沿途欣賞美麗的木麻黃並且在它陰涼的樹蔭下小寐片刻，一心一意只為了看一眼海的風景。 他知道，海不是一天就可以看完或了解的。

畢業後如果要離開家鄉，他只選擇兩個去處：一個是高雄、一個是基隆，因為這兩處都是海的都市。結果他來到北台灣基隆當老師，直到現在退休後，他在海邊有了一棟透天厝，每天海泳與畫畫，劉復宏似乎成了海的兒子。

動與靜

●親近海的人認為：動與靜是相同的

我們看過前輩畫家廖繼春畫的〈龜山島〉海景、李梅樹楊三郎的海景畫、葉火城的海邊風景、廖德政深沉的〈望海〉，甚至洪瑞麟晚年在美國完成的有著大太陽的異國海景畫是我們觀賞他們對海的描寫、以及對海所投注的情感，在30至90年代以來，換成劉復宏筆下著重光與影、動與靜的變化，在技巧以及思想上的轉換，是否有新的繪畫語言出現？

1944年出生的劉復宏大膽走入他所描繪的海的主題，有些作品好像是和海短兵相接，兩者已進入赤手搏鬥的階段，例如〈釣〉，他不再像前輩那麼對海「遠遠的看著」，他要表現海的動能甚或海的性格與情緒，他將自我完全拋入海裡。 平靜理性的海平線，恆動的起落的浪花，在畫家眼裡筆下，都可以重建動與靜的次序。而每一位畫家在海景畫中，是表現了動還是靜？是動裡有靜、還是靜謐中猶帶動能？ 時常接近海的人有時會難以分辨動與靜之間的差異；甚或認為它們是相同的。

●傾聽來自海平線那季風的呼喚

劉復宏住到基隆海邊並開始天天晨泳，至今已經七、八年了。他小時候想要親近海並且畫畫的願望總算實現。 他知道橫線可以表現無限寬廣、直線可以造成無限深遠的效果，可是除了繪畫技巧，劉復宏需要更多實際的生活體驗來強化繪畫的精神內涵。

每一季，他傾聽屋外來自海平線那季風的呼喚，浪潮有如萬馬奔騰，海，有時真令他恐懼。它柔軟無形，卻又蘊藏無限力量，澎湃的海浪有時銳利如劍。他描寫大海內裡蘊藏力量的靈感，來自觀看、親近、與傾聽並找出其間的韻律所在。

●光線，它來自浩瀚無邊的穹蒼

長期看海，劉復宏發現它的光線變化十分微妙，對畫家充滿挑戰性。

他看見一年四季或晨昏、晴天或驟雨來襲前的徵兆，使得海與其環境的光影變化宛如一首豐富的變奏曲。〈晨〉〈夕〉兩件作品表現同一處海域相異的光影變化。

〈光與影〉〈金重如山〉描寫兩個方向看基隆山，日出與日落的光影變化，在大山大水之間產生繽紛的效應。光線來自無邊的穹蒼，那無限大的部分由畫家擷取一些，在畫布上重新發光。

有幾件作品，畫面上特別顯出浮雕一般的效果，畫家刻意製造一種色彩飽滿的感覺，是他大膽的嚐試。 光與影的變奏，在劉復宏許多作品中不斷重現。台灣的陽光親吻海水，時而柔情時而激情，從清晨的淡薄到黃昏的濃烈，從冬季的冷冽到夏季的光耀，畫家的彩筆，隨風隨光隨台灣海洋的變幻莫測而不曾停歇。

●雷諾瓦的人物畫，總有一、兩處讓人驚艷

前輩畫家廖德政發現：劉復宏的畫面有許多部分處理得厚如浮雕。他說，雷諾瓦畫人時，色料大都很薄，但總有一、兩處會突然變厚，讓人有驚艷的感覺。他認為劉復宏對台灣海洋有「豐富的心意」，如果再有好的技巧就更好，每一位畫家對技巧的研究都是持續一生，永無止境。

他還說，海很嚴肅很寬廣、其力量令人畏懼。海景畫表現海洋風景中的一部份，被縮入方寸間的畫面，要如何展現大自然的寬廣與無限之力量，是一項很嚴肅的創作課題。換成他，會利用色調與線條來「再製造」，讓普魯士藍（Prussian blue）和深藍（Cobalt blue）在海的畫面上活起來。

南畫廊主持人林復南認為劉復宏畫的海很活，從畫面上可以聽到海的聲音、感覺海的成長、以及來勢洶洶的力量。 他說，活的海水深不可測，看海可開闊心胸，劉復宏表現淺灘的海水，很透明嫵媚，感覺一觸即濕。畫面的浪花很燦爛，彷彿一波過去又有一波要來，充滿律動感；他認為劉復宏的成長，指日可待。

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摘自劉復宏畫冊/shop/N018