塊狀的組成
--林復南個展評介

文 藍天魂

在現代畫壇上，林復南是個不尚立畫而自守一格的年青畫家。他的畫一如其人，總在平淡中追求樸實的幻想，不作激性的衝動，很平實的在作著美的理性安排。

對於自然現象的體認，可以說是林復南作畫靈感的淵源。他似乎有這個企圖；想憑他的觀察和臆想，透過可塑性材料的運用，以抽出純粹的自然美；亦即使其對自然現象之體認所得，凝固在畫面之中。所以他的畫是從「靜」裏得來的，由靜觀，而靜慮，而靜靜的組合。而欣賞他的作品，也使人有冷靜，安定和隔絕現實的感，但是這種冷靜和隔絕現實的沉默氣氛，並不是形而上的超越，也不是帶有神秘性的玄遠，而只是一種正面化，明朗化的抒發。

塊面的組合．是林復南所有作品的共同特徵，此一特色，與其作品所追求的凝固化內涵，緊緊地呼應著。這種抽象形式的意境表現，是脫胎於其對大自然的體會所得。我們可以這麼說，他的每一幅畫，都是透過這種塊面形式所表達出來的濃縮的自然美：因此，對林復南而言，大自然幾乎是他繪畫生命的全部。由於他這種單純的繪畫內涵與自成一格的形式表現，遂使其作品，讓人尋覓不出任何明顯的時代性。他的畫不懷古，也不做樣械文明的反射；只做縱的探索，不做橫的移植，而一味地追求他所認為該追求的。

近年來，林復南的進境是顯然的，從他前後期作品的比較，可以看出其近作的漸趨成熟。早期他較喜炫耀，總愛用大紅大綠的，而且隱然有「靜中有動」的意趣，這種「外沉靜而內跳躍」的境界，正是他年來所致意追求的。就如他所說的，有大自然孕育?無窮生命的象微意味在。

無可否認的，林復南這種屬於理性的作品，在臺灣確實較為少見，而且也較難討人喜歡。而由於其內在心境的單純響往，遂使其作品內涵缺少應有的彈性變化。儘管如此，但林復南是個殷實而不自欺的藝術工作者，他只畫出他所衷心感受的，和意識所響往的；因為生活背景如此，對自然世界的感受如此，要叫他做自憐式或誇張式的表現是不可能的。因此，就繪畫多樣性的觀點看，林復南的作品實仍有其不可磨滅的價值。

最近據傳他正從事於體察一些小動物的蠕動，想藉此探索出自然世界的動性特徵，以作為他作品裏動性的淵源。這種方向對他而言，無疑的，是正確而且需要的，我們希望他能由此悟出一些道理，更希望他能在作品義蘊的涵融方面多下體認的功夫，當然，這必須通過他自己方寸之地的抉擇和自然流露，是無法勉強可得的。

林復南在畫室