時隔多年，今天又有一群學生來參觀畫展；只是從小學生變成大學。領軍的老師是留法的博士，也是美學教師。殷因導覽，我跟老師說，讓學生寫個心得報告啊，他說，會考試。
為什麼帶學生來? 蔡博士說：
李俊賢太好了，難得在台北展出這麼多時期的作品。
雨中走路到畫廊，到處工地，東區彷彿一個即將爆發的新城市，他曾經美好，因為藝術氛圍；他變為空洞，大家都在找原因。藝術氣氛是東區之所以美好的優雅的底蘊，可惜公權力拚的是擺攤混東區。混，是我厭惡的名詞與態度。
殷因從俊賢紐約的轉折點，揭開他一生的創作。他的作品就是社會寫實，這是我想的，他有如一面鏡子反映台灣社會，從70年代的苦悶，到80、90、21世紀的蛻變。每一件作品，都是一個可以探索的現象；雖然他不探討歷史，卻留下歷史反思的空間。
我和殷因都了解李俊賢作品的好，以至於他離開世界以後的紀念展一再延誤。在等待沉澱吧，那劃過時空陳年往事所堆疊的意念與感觸一但成為視覺，是一條知識的路程。我如何將他介紹給群眾?
雨中步伐不沉重但是小心翼翼。每一天都感覺自己不夠--當我還在，世界卻不再了。幸虧轉個念又適應了當下，那是在凝視〈磚窯〉、〈浮游〉、〈車場雨過〉、〈檳榔進行曲(海上篇) 〉、〈火燒島的監獄〉...之後些微衝擊的結果。我應該說閱讀，而不是看。