敘情之森 Lyric forest ,2018, 王挺宇  , 壓克力畫布

我看到一個鋼筆頭在畫布上，它是怎麼畫上去的？

這個東西正經地說是：物件，一再重複在畫面上形成了堆疊。

我還看到馬頭、花園、流水和階梯。這些東西彼此之間有沒有關係？作者為什麼想要畫它。是夢境嗎？在現實裡不曾見過。

藝術家說話了：先做了圖像資料的收集，再憑想像開始做畫面的填充。

他就這樣把東西安置上去，別期待有什麼場景被預設。石川欽一郎坐在風景前面的觀照，閃一邊去吧。既然沒有場景，我們怎麼期待獲得一件「風景」作品？

作者又說話了：鋼筆頭之外，填充畫面時，東西一直長出來。看著畫面，你也許想到考古，世界歷史有一部分不斷重演，結果形成一股力量，一種合理化的力量；圖像重複，宛如歷史重演。

當代藝術家，他們的創作有什麼不同？王挺宇認為，創造是一件容易的事，反省創造，不是做出更多創造，而是處理它。加工，不斷將世界上的創造物做有系統的梳理。一個處理，就是某一種人性的呈現，每個人處理的方法不同，人性不是科技。

宇宙間自然產生的變化，我們當它是合理。現在，新的創作方式將物件堆疊再堆疊，讓它們看起來合理，努力的過程就是合理化它，或者說是: 協調。他強調，直覺的進展是填充，不是創造。

有人不禁要問，如何面對當代視覺？它需要解釋，到底有什麼意義。或者說，當代藝術就是觀看本身。80世代，是媒體養成的新一代，他們繪畫、體驗、討論，表現過去以來的綜合。父親告訴我說，他在中師時，廖繼春在第一堂美術課跟學生說，美術是什麼？看看噴槍朝書桌噴燒的變化就是美術了。

（文 / 黃于玲）