各流派的代表藝術家，你認識或喜歡哪一個風格? 2018年看台灣風景有甚麼不同的特色，將有許多發現與驚喜。

最早，我們學習風景的觀照，那是石川欽一郎(日籍 1871-1945) 以降，到他的學生蘇秋東(1911-2012)等前輩畫家，與台灣風景互動的方式。於是他們留下台灣第一批西洋畫風的風景畫。

差不多是那時候，東美學院派畫家廖繼春(1902-1976 )，在一趟美國行以後成熟了他個人的野獸派風格，也影響了鄰居張炳堂(1928-2013)更原始的表現出南台灣的陽光。

外光派的風景，最著名是李石樵(1908-1995)，他從東美老師的教育下，吸取自然寫實的畫風，日後在他的畫室傳承給後進如學徒林錫堂(1925 ~ 2002)與後來留法的楊樹煌(1948-  )。

後期印象派風景，就在走向現代畫的前夕，個人情緒濃烈的滲入畫布，色彩更繽紛動人，台灣如陳德旺(1910-1984)、 呂璞石(1911-1989)以在野畫家的身分，成為今日的鳳毛麟角。

鄉土寫實風景，很明顯具有自我認同的意識，70年代美麗的農村風景，經由寫實畫風成就了第一批台灣畫愛好者。施並錫(1947-  )、孔來福(1947-2000)是其中的知名畫家。

2018當代風景，充滿異色。我們看它，不只是雙眼，若不是心靈為他敞開，記憶為他倒流，也就無法觸及風景深處的內涵。王挺宇(1981-) .謝牧岐(1981-) .鄭農軒(1983-) .陳劭彥(1987- ).許聖泓(1987- ).這群80世代新興藝術家，到底有甚麼不同?

"回眸的旅跡" 游源一策展，他說，回眸是為了在熟悉中發現陌生，獲得新意。由五位畫家聯合展出。

陳劭彥，一個人的風景

1987年生於台東，陳劭彥的風景資料夾是：山、海、檳榔園。我們看見黑白細膩的畫面，有的從檳榔林中往外看，有的凝視海邊或山中的路面，有的觀看稻田裡工作的人，甚至只是望著一扇門。他的看，好像是一種自我追尋。他在不斷的行進與轉變下，想要找到自己和家鄉的關係。他在風景中畫出日光與火，讓人感覺希望與熱情。

許聖泓，風景的時間和空間

1987年生於高雄，許聖泓的風景資料夾是：時間和空間。這些乍看之下，參雜一些半抽象的風景畫，其實是作者用它來想像的開始。

王挺宇，神話風景

1981年生於台北，王挺宇的風景資料夾是：考古。他的作品只有站在畫布前面，才有美好的視覺喜悅。許多細膩的點線以及色彩的變化，十分豐富。

其他還有聚焦古典劇場的鄭農軒，進行繪畫重構的謝牧岐。展期是:9月1日到23日止。地點在南畫廊敦南本館。