NAN 專稿

台灣畫家你認識多少？你夠了解他們嗎？畫家資料，由市場資訊、個人畫歷、風格組成，具有主觀與客觀因素。買畫目的是藝術喜好或是純粹投資，選畫家角度不同。台灣大多是混合式：一件具有投資效益的動人藝術品。

當你拿到畫家資料以後，如何判讀？市場資訊需要重視消息來源，以及其長期觀點是否相互矛盾。個人畫歷的內容，在於去蕪存菁。風格的欣賞，屬個人喜好，也是主宰藝術收藏的關鍵。

從過去到現在網路時代，一有趣現象是畫歷的長度與年紀成反比，年輕畫者善於在線上行銷自己，50世代以前出生畫家的網路資料則相對寥寂，造成選擇與認知上的落差。而藝術品的亙久價值，並不完全取決於網路的曝光度，致使有心人重回尋覓遺失的珍珠。

台灣西畫市場，從1970年代開始，由幾家畫廊帶動了收藏風氣。那也是本地畫廊產業從無到有的標竿。當時，畫廊數量少，畫畫的人多而且沒有公開賣畫的經驗，怎樣選擇畫家，最先是畫廊在傷腦筋。

有了繪畫市場，也有了買賣畫作的經驗，2013年將至的四十多年間，收藏家想要擁有一件藝術品，許多人先研究畫家背景、創作故事、精神內涵，怎樣選擇畫家，變成買家的課題。

在台灣流動將近半世紀的藝術市場中，除去拍賣與博覽會導向的固定班底與鉅資投入，一般中產階級或是不跟隨炒作的新藏家，仍汲汲於追求令他感動的創作，這些不被報導或是談論的小資收藏，也同樣凝聚出一片天，在看似寧靜之海洋暗潮的流動中，餵養了無數台灣畫家的創作生命；否則怎會有新畫家不斷投入。

台灣畫家你可以這樣認識：前輩第一代、前輩第二代、戰前、戰後第一代、叛逆的50世代、稍安的60世代、混沌的70、當代的80，他們有著不同的宿命和際遇，因此衍生不同的作品和風格。時空的差異性，個人情感、性格、師承與養成的特質，決定創作內涵。學歷與得獎，並不是評析創作優劣的絕對因素。所謂的學院派、非學院派，在闖蕩藝術生涯的漫漫長路中，只是一個起點而已。你怎能肯定，那麼貴的一件藝術品，只取決於一家美術學校或一個不知是否客觀嚴謹的獎牌？

台灣有多少畫家，曾經在堪稱野蠻的市場競爭中，受過考驗？野蠻稱謂，來自那段篳路藍縷的開發歷史，沒有經驗法則，卻有自然形成的真實──你還能在現今藝術市場找到多少真實？過去由一個個買家打造的「畫價」，是透過自自由市場競爭形成的數據，早在那些精明的畫商或畫價製造者從各角落竄出來以前，累積二十年才形成的artprice，多非人為。這些走過野蠻市場的畫家和他的作品，現在逐漸成為次級市場的主流。意思是當你前往初級市場或是次級市場尋找藝術品時，總得知道畫家的過去現在與未來；而不只是道聽塗說。

南畫廊2013零號集錦，由25位台灣畫家或活躍於台灣的華裔藝術家，三階段舉行初級與次級市場交易，他們是：

崇尚野獸派與表現主義的張萬傳（1909-2003）、自然寫實的田園畫家徐藍松（1923- ）、台灣漆藝先驅賴高山（1924-2003）、具古典氣氛的自然寫實中堅畫家林錫堂（1925-2002）、五月畫會創始人郭東榮（1927- ）、南美會創始人張炳堂（1928- ）、旅美華裔自稱採花大盜的丁雄泉（1929-2010）、台灣鄉土畫家林顯宗（1933- ）、抒情的明亮畫風傳人孫明煌（1938- ）、南畫廊創辦人林復南（1941- ）、瑰麗色彩的歌者王美幸（1944- ）、台灣鄉土畫家孔來福（1947-2000） 、擅於表現光影印象的蘇宗雄（1947- ）、台灣漆藝推動家賴作明（1948- ）、激情的半抽象表現畫家林憲茂（1955- ）、 立體繪畫家許自貴（1956- ）、印象派的田園詩人張泉豐（1965- ）、台灣印象派後起之秀林和杉（1972- ）、當代新秀陳志偉（1984- ）、雕塑新秀賴俊明（1984- ）。林振莖策展邀集的當代新秀有：莊家勝（1970-）、黃志偉（1971-）、林恬伶（1974-）、王鉅元（1976-）、柯偉國（1976-）。

這些1909至1984年出生活躍台灣的畫家，前後跨越九個世代，在戰前、戰中與戰後出生，他們的人生際遇，和你的人生相像嗎？他們的思想與你價值觀念相通嗎？他們曾經被收藏的因素是什麼？繪畫風格所以煽動人心，在那私密中瞬間湧現的共鳴，足以讓人甘願把心交出。別人的感動不必然是你的；別人的選擇足供參考。

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