文／黃于玲

南畫廊主辦「 2011新人展 」，是站在台灣西畫歷史潮流上，一個美麗的靜觀。從十九世紀末開始到今天，台灣擁有第十個世代畫家作品，理應形成美學的歷史脈絡、觸動社會人心，不料藝術消費族群也在此時陷入學術價值與市場價格的迷思，背離美學信仰。南畫廊邀請藝評家謝東山教授策劃這次「新人獎與台灣學院風格發展調查展」，並由朱珮儀小姐進行學術調查與分析，一方面為藝術消費者提供學術性判斷，一方面也為台灣畫尋找後起之秀。

南畫廊自1980年以現代畫經營起家，為300位台灣畫家，舉行380次畫展，從1895年出生的陳澄波到1980年代畫者，目前有他們超過四千件作品在www.nan.com.tw南畫廊線上作為欣賞、收藏、研究用途。記得1984-85年是南畫廊的「新血年」，畫展目的在為市場營造新的繪畫風潮，許多在校或剛步出校門的年輕畫者、繪畫團體，第一次在南畫廊發表充滿激情的創作：師大出身的李俊賢、許自貴。文大出身101新圖式的盧怡仲、楊茂林、吳天章；劇烈再造的傅慶澧、楊智富、楊明國、李明道、陳彥初、李民中、梁平正、孫立銓、蔡昭良、王仁傑、林重光、賈漢家、許添丁、李興龍；接著又有：葉子奇、潘麗紅、原來、蔡智贏、張心龍、楊塗能、楊仁明、傅慶澧個展。這些新形式展品，即不是抽象也不全是寫實具象，而是懷抱出身背景與故事的創新風格。畫家的狀態，有的鬧胃病，有的沉浸在戀愛的花蜜裡，有的為情所苦，有的始終像是一個遊魂，還有些則精得像生意人。這群年輕人經過二十年辛苦創作，才開出藝術花朵，更多新人窮一生之力，連個苞也沒有。那些青春歲月中閃閃發光的風采，來自夢想與熱情，人們要的曾是那份勇往直前的決心；不像現在。

1986年，南畫廊轉向經營具象畫，也就是傳承自前輩畫家的經典，開始台灣畫源頭的整理與介紹。因此1992年獨力發行《台灣畫》雙月刊，首度為台灣畫家作品冠上品牌名稱，1993年起舉行四次228畫展，探討台灣畫在政治影響下的創作變革。1995年舉行五次台灣畫探照燈，介紹處於世代交替的中堅畫家，當時市場最有興趣知道的是：誰是接棒者。2010年舉行3021新秀展，其中在學的劉子平即於次年獲得聯邦新人獎。2011年新人獎與台灣學院風格發展調查展，簡稱「2011新人展」畫家包括：劉國正、王智斌、鄭志德、黃勝彥、余廷彥、陳俊華、蘇湘竹、劉子平、黃鈿凱、陳逸鋒、張庭鈞、葉儀貞等皆屬四十歲以下年紀。南畫廊挖掘市場新秀的管道，首度納入學術研究調查依據。

值此全球在地化觀念興起，南畫廊有幸八十年代開始台灣畫推動，加上近年美術館進行台灣美術史研究與作品典藏、學院美術教育年年培養新人，如今縱貫十個世代在地美術作品的產生，能不能形成獨特的在地美學，仍有賴謝東山等藝評家與美術史學家的努力。但願2011新人展，在藝術品消費市場上可以開啟一種理性的思考模式，在台灣美術史上所謂的精確性描繪風具有承先啟後的意義。

2011新人展

台灣畫新聞