文╱ 黃于玲

賴英澤，1965年出生在台北市，文化大學美術系畢業。沒有組織繪畫團體、沒有宣言、沒有從暗鬱中破繭而出的衝動，溫和中帶著夢幻式的幸福感，總的來看，不只賴英澤，台灣60年世代畫家的創作風格，不免讓人好奇他們到底將由50世代以及更早畫者懷抱之悲憫、激憤或叛逆，轉向何方？

火車來了，離情依依。時間不只帶走記憶，還有情感模式。畫壇關注者認為，台灣畫家們，從不會畫到會畫，已經是民國100年了。摸索了一個世紀，終於知道繪畫技巧。在我看來，近幾年新的創作，多由一個又長又緊的立論包裹著，由於議題太大，剝開以後，作品本身往往相對空洞；那個自宏觀議題揭開的序幕，最後不了了之。我們等待技術如何承載思想和情感去完成一件曠世之作，前者到位，後者卻消失無蹤。為什麼？

甜膩感，過去以來，曾在所謂本土畫作中成為被睥睨的笑點，甜甜的作品，有人認為沒有深度；現在的作品極盡俗艷之能事而造成流行，比較過去，市場的口味，轉得真快，猶如泰式料理取代川味。我們是否想到，選擇甜膩或酸澀，其中的抉擇來自何種心態、或素養。

60世代台灣畫家的繪畫風格，其來有自。沒有一件作品，可以跳脫古今中外的影響、在地的社會脈絡和文化氛圍。這就是為什麼台灣畫從1894年倪蔣懷出生那一年開始追蹤在地西洋美術發展的風貌時，總是和人文歷史同步。

記得1980年代，畫壇被劃分為前輩、中堅與年輕新血。30年後今日，市場作手決定畫家出線的機會，由於它的突兀，脫離人文歷史自然背景的根據，一夕暴紅暴落的情形時有所聞，幸運的是，來到2011年，市場又有反轉的機會，那就是普羅大眾收藏風氣的回籠。

一位資深藝評家說，南畫廊可以存在30年必有它存在的原因。我時常在思考這句話背後的思維。當台灣繪畫市場處於激情時期，那是前幾年的事了，人們是怎樣對中國市場寄予厚望，又是如何針對少數華人畫家投以全神注目而忽略本土藝術家的創作。

今天，80世代畫家出線，也就是說，這群出生於台灣繪畫市場起步時的藝術工作者，以每號2000到2500元的畫價由美術系畢業生晉級市場畫家，構築了動漫世代的繪畫風貌。清晰的輪廓，來自70世代默默轉型的努力。而60世代更是鋪陳了由嚴肅轉入溫馨幸福的起頭。這些都與1987解嚴有關。

那麼，賴英澤，一位來自1965年的敦厚、感性畫家，他是如何站在緬懷過去，瞻望未來的時刻，留下60年代出生成長背景的雪泥鴻爪？賴英澤的火車，透露他那個時代的童話故事和鄉愁，甜美的抒情。

這就是2011年8月16日南畫廊首度邀請他舉行個展一個小小的因素。

台灣畫新聞