【台灣畫快報2008/5/28】有一本現代畫剪報、還有一冊5-60年代畫會展出剪貼簿等，紀錄創作中的林復南，以及他的作品。這些影像印證一個藝術家的創作過程多麼漫長，人生的蛻變如何反映於作品中，潛藏的精神具有多大的可能性被開發、詮釋與欣賞。

敢與別人不同，才從事前衛藝術創作；不過許多人卻因此走在一條荒涼的徑上。例如畫外畫會、年代畫會、早期的今日畫會等，畫家們在企圖與前輩畫家進行區隔時，已經付出一輩子努力。

這些畫家們有的保有早年作品，有的已經不復可見，是不是他們努力過的創作生涯就此留白？事實證明可能並非如此。林復南早期作品留下的數量不多，近年卻創作連連。新的作品延續過去的精神，若無過去數十年在抽象畫上的投注，恐難具有今日的暴發力量。

他的作品，除了著重平面單一畫布上的表現，也講究群組、空間的佈局。他將2件以上的作品放在同一平面上並置，以產生相乘效果；這是延續過去多件作品組成立體三度空間的呈現方式。這些表現超出單一作品構圖的發想，藝術家必須具有空間的概念，並且足以掌握空間的微妙處。

目前，林復南最新油畫作品，嘗試使用新的媒材，透出相當的當代精神，也反射了當下社會的氛圍。人們對於林復南獨特的色彩運用，令人振奮的感覺，具有強烈的印象。這些作品即將在下一次個展中發表。

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