工作的阿母

台灣美術裡的人物畫，尤其是以婦女為主題的畫作，一般人會想起李梅樹筆下的台灣女性。這些婦女除了在冰果室裡聊天、樹蔭下休憩，頂多去河邊洗衣服，李石樵也畫去洗衣服途中的婦女，卻不是正在工作中。事實上，以前的阿母，一整天都在忙，忙裡忙外，下田去做粗工比比皆是，她們幾乎不是畫家有興趣描繪的對象，或被用來欣賞的題材。工作中的婦女，有一種神聖的光芒並不是普羅大眾可以發現或體會其中的精神，尤其是台灣剛從困頓的時代走出來，極力擺脫悲情與困苦。像這幾件勞苦的婦女，被很準確的陳述她的肢體語言，她的穿扮，以及可以推估的出身背景等，都在台灣美術的人物畫裡被忽略。這些代表著台灣奮起之精神的小人物，是某人的母親，也是台灣在20世紀默默成就21世紀光華的動力。

阿母愛花

花和母親的形象可以重疊的部份，只限於上流社會的家庭，以及少數有心人。好的家庭，有能力講究琴棋書畫，婦女學插花，休閒時去花園散步，插一盆花在客人進出的客廳。瓶花，代表幸福與富足。當繪畫市場興起以後，屬於靜物畫的瓶花主題，在作為家庭收藏的清單裏，屬於必要的購買的藝術品。

花的影子裡有阿母

亮麗的表現，逐漸取代過去陰鬱的色調，不止新一代畫家的風格有別於前輩，連收藏者的選畫角度，也逐漸轉為幸福快樂的色調。有些人用甜美來形容畫作的第一印象。不過，在現實生活中，現代母親的形象，也確實由過去的溫柔體貼，變成漂亮剛毅。

母愛

繪畫作品所表現的母愛，或是溫馨的親子之情，都可以在長久時間之後仍具欣賞價值。相思塔描寫畫家的外婆和她所遺留下來的古老之物。仿母，描寫原住民婦女如何在逃亡時發揮的母性。另2件描寫來自動物間的親情，自然而溫馨。

歡樂時光

春天的祝福，似乎是送給母親最好的禮物，以表達對她的謝意和懷念之情。多數人回憶童年時光，帶著歡樂，也滲著母親的記憶。歡樂時光，總是短暫，近乎不真實。藝術品表現的歡樂之時光，不論在任何時刻注視，都可以連結到不同層次的愉悅之所。

台灣是母親


許多人說台灣是母親。土地的認同，廣義的定義了母親。歌頌玉山，凝視海域，懷念的農村曲，這些可以代表台灣的繪畫作品，透出雄偉的力量，以及包容的溫柔，畫家描繪自己生長的土地，一代接一代，沒有間斷。

阿母拜拜

以前，阿母很喜歡拜拜，求神問卜。這些台灣婦女在廟宇裡找到精神寄託，也找到鬱悶的出口。當廟宇逐漸成為繪畫表現的元素時，在廟裡拜拜的婦女，其實更具有人文意涵。

阿母在家

一盆花，一盤菜，只有阿母在家的時候，才洋溢這樣的幸福。收藏家們買花的靜物畫，或海鮮料理的桌上靜物，或許是正在進行一種幸福的回味。

南畫廊新聞稿