文 劉永仁

藝術創作未必是生活所需，卻是生命所需。我在思考與繪畫的過程中，自覺游移於現實與想像的空間厚度之中，在精神自由的光幅間距中往返追尋。畫布、油彩與內框的相互關係，猶如生命體必須呼吸空氣維繫生之能量。 我往往以素描推敲在時空中捕捉的視覺線索出發，但在面對畫布時卻以直覺觸動靈感作解構式的宣洩，於是當下閃現的靈光，激盪潛藏了無限的變數。藝術家創作的獨特風貌，除了自身人格特質與生活背景息息相關，而閱讀藝術史與觀看展覽更是有必要探討的功課，主要考量緣由：其一、從中檢視藝術家的圖像語言之差異及其發展變化，其二、吸收感受精華神采同時剔除既有的僵化藝術語彙，以避免不自覺中成為陷入窠臼的魅影。

自1996年以來，「呼吸概念」一直是我的創作追求的目標，為實踐個人藝術理念，歷經從最初的水墨、壓克力顏料、油畫以及近期的蜂蠟與鉛片，從系列繪畫到環境繪畫探討，其間的實驗與轉折相當深刻，當然油彩與畫布仍是主要的表現媒介。人們所有的感覺都具有某種程度的空間擴張性，試圖在繪畫空間表現新奇深層的視覺語言，顯然必須秉持日以繼夜的提煉與挑戰。空間的入口在哪裡？在困惑的質疑與僵化滯礙的現象過 程中，促使我的探索不斷朝向無垠深淵挖掘：人與空間的關係、空間與環境的相互滲透性‧‥‧，由開闊到壓縮，符號定格結構求取平衡的張力，而這種平衡是複合性的、自發性的，如果不能在概念環境中獲得，就必須在創作中宣洩出來。

〈鍊金0601〉作品觸動我進一步思索不同媒材的可能性。蜂蠟結合鉛片媒材特質，以液態蜂蠟繪於鉛片上，俟凝結後產生固體封存的視覺效果，溫潤的蜂蠟塑形從液體到固體的質感變化，將蜂蠟視為油彩書寫顏料，或傾注於金屬性質有延伸性的鉛片，造成層次分明的肌理隱約顯現，而金黃色的蜂蠟澤挹注於青灰色鉛片上，在形跡上既保留瞬間永恆的呼吸狀態，而且欲蓋彌彰曖昧的半透明霧面，令我感到有一種難以言喻的視覺解惑。

創造性思維伴隨無邊際的想像空間游移流動，凝聚想像創造永恆之價值觀，但在表現手法上，仍需經由各種新穎物質媒介再形塑，最重要的乃在於不同材質變化展現一致性思考的延續性。當我使用蜂蠟與鉛片作為表現「呼吸概念」的素材時，實際上是順勢而為，因為媒材的色澤與質感是顏料無法也不必要去置換的。問題是如何與顏料、畫布妥協，而融入一致性形式的流暢表達。這個課題不斷地被我操練、實驗，剎那與定格果真是在創作者呼吸之間就成定局，而不容改變。

我經常思考色彩之間的對比關係與畫面的構圖問題，特別關注凝煉的中性色彩與靜穆調子舒緩的變化，宛如天光雲影交織耀動，並且刻意避開慣性熟練筆法所具有呈現的滑膩，而試圖透露反向詮釋的觸感。繪畫對我而言開放無所不在，創作存在於於板牆的繪畫過程中，也存在於處於理性與感性之間，呼與吸之間所構成的揮筆淋漓酣暢，正意味著精神性無窮地舒展。

南畫廊新聞