臺北市立美術館館長 黃才郎

林復南的藝術生成，起於50、 60年代台灣美術現代化的興起，最令人印象深刻的，是他的作品帶有自然風、節氣感，從1963年參加第三屆巴黎國際青年展的作品「夜幕」，就可以看出端倪，這件作品有羅斯可的神秘味道，生機流動。1969年作品「晚霞」的硬邊繪畫作品，帶著花的綺麗與敏感覺知，硬邊中仍然具備動態。

林復南從自然得到領悟，他面對時間與自然的流逝，思考著要如何將之轉化為繪畫。1971-75年間的銅版畫「冬至」，一朵花在冰裂的背景中自成一景，表現寒冬中已生出陽氣，冰凍中花朵微溫的氣息暗示春天不遠。

1976年「春夏秋冬」連作，具象中帶著噴發式的筆觸，描繪四季的變化，展現他對大自然的觀察其實帶著相當的熱情與詩意。林復南用抽象主義表現了他的自然觀與宇宙觀，使他的藝術品生命力超強，並營造出個人的情感形相。圖像是內容的載體，透過他的感知，我們進入一個特別的藝術世界--林復南詮釋的大自然。

他在1980年創辦南畫廊，起初他仍不放棄畫畫，畫了系列花的作品。我很喜歡他畫花的作品，尤其花瓣非常生動，彷彿有時間流動的視覺意象。感覺上林復南天生的就能把自然節氣帶入，即使使用現代手法組織畫面（例如紅綠強烈對比、有意平面化等），呈現的仍是逢時綻放的花，讓人分享其散發出來的芬芳。

畫廊的經營管理與突破困境做推廣，使他的畫筆停頓下來，一直到2000年他重新出發，作品姿態繽紛，畫裏面有對人生、事物的通透，他在這個人文的體會上發揮，把周流運轉這個抽象的意象用畫筆表現出來。

「櫻花林」、「曙光」、「千年魚」、「草書山水」、…..，這些畫訴說時序的遞變、人事的消長。它們存在於空氣中，雖然看不見，卻是實際能感受出來的東西。再擴大的說，他畫的是天象，世界上的事其實是按照宇宙的規律在運行，林復南嘗試畫出蘊釀、生成、變化、昇華這些大自然的神秘規律。

他用最簡單的元素來表現，這是他一貫的現代畫的理念。寒色與暖色就如陰陽二氣生生不息，筆觸與塊面具備空間結構的法則。歲月運行的軌跡，往來升降之機與消息盈虛之變，使大地日新月異。林復南的色彩與空間掌握這一切，他的繪畫作品是與時並進的。

林復南畫冊，時間之河，2006