【台灣畫派快報2005/6/14】創作力旺盛的中堅畫家林憲茂，下（七）月15日至24日將於南畫廊「敦南本館」展出第17回個展，呈現近年完成的寫景作品。

林憲茂自述：

我特別喜愛寫景，不只在白天，連夜裡，都可以發現夜色的迷人之處。這些作品即將在南畫廊敦南本館展出，展期是2005年7月15至24日。

我1955年生於台中大里，1977年首次個展在台中美新處舉行，1992年開始專事繪畫，並且四處旅遊寫景。大地是我的畫布，穹蒼下，處處都是美景。

我時常出外現場寫生，將眼前景物帶來的感受，在第一時間內揮灑在畫布上。我為了保留當時的悸動，這些寫生的作品在現場就已全部完成，之後不會再修改。我也喜歡重複詮釋同一種構圖，差別只在於時間點的不同。例如同一個景的清晨與黃昏，甚至是夜晚。因為即便是一模一樣的景色，在每個時段所呈現的氛圍，與內心的感受都不相同。

預覽林憲茂個展作品…

拿高雄旗津為例，我在清晨時分現場寫生，完成了一幅〈晨曦入港〉的創作，他充滿異國情調；而後又創作了另一幅黃昏的作品〈華燈初上〉，相同的角度、相同的景色，完成後的感覺卻大不相同。

一幅透露著清麗的早晨氣氛，空氣清爽，為一天拉開序幕；另一幅則是華燈初上，為港都熱鬧非凡的夜生活拉開浪漫的紗幕。我日夜寫景的經驗是，時間在創作中流逝，景色逐漸轉換著光線的變化，那種可以由彩筆表現的變化，就是畫畫最奇妙的部份。

約1988-1993年間，我曾至四十餘個國家旅行寫生，創作風格講究風情萬種的異國情調，因此作品感覺浪漫，這也是我所要的效果。我喜歡色彩明亮而大膽，並講求作品的生命力，運用活潑的筆觸，賦予線條韻律及節奏，巧妙地將自然融合於創作裡。不論是風景、裸女或是靜物花卉，在粗筆線條與強烈色塊的詮釋下，顯出強勁的生命力，卻又透露出浪漫情調，形成了一種特殊、與眾不同的美感。

一個藝術工作者的創作，與生活週遭及日常體驗密不可分。隨著時間流逝，我對美的觀感也有不同階段的認知，時間的洗滌讓我成長，幻化為創作的動力。這些個人體驗的成果，對美的歷練，驅使我不斷向前衝刺，不允許自己在原地踏步。因此，創作需要時間考驗，讓我努力去找到最適合自己的呈現方式。

我是早年獲全省美展優選的畫家，1980-4年獲得第34、36、39屆全省美展優選、1982年獲新人獎優選，在我的創作生涯中，曾經參加全省、全國畫展，全國青年創作獎、雄獅新人獎、南瀛美展優選等。國際展出的紀錄是：1996年受邀第四屆德國國際藝術節，於波羅的海城市展出。1999年參加日本國際公募展獲東京教育委員特選獎。我也是春秋美術會、創紀畫會、中部美術協會、中部水彩畫會的會員，並擔任中部美術協會與國際藝術協會評審等職。

身處現代畫壇，藝術派別林立，在相互影響的創作環境裡，我專心地根據自己的內心感受，誠實坦然地反應自然界的事與物。這是我真實人生的反射，也是一份真情的流露，早已脫離派別的形式。

歷年來，我已經舉行個展十六次，２００５年首度在南畫廊敦南本館發表，不只是我的另一次創作展現，更是一次挑戰。

(寫於南畫廊個展前夕)

南畫廊新聞稿