遠遠看這幅畫，好像是一張淡色的素描，簡單的畫面，好樸素。

後來，聽見有人談起呂璞石的畫，上面這幅靜物畫，1964年畫的。據我所知，以前的人看這種畫，我指的是收藏家，會以為它沒有什麼，可是現在就不同了。他是那麼樸素、又那麼豐富。

注視著這幅畫，每一分鐘都有新的發現，室內一盆菊花，好像被一層白色的「紗幕」籠罩著。這是一種很特別的繪畫形式，也是一種藝術的表現，我被它吸引。　

大人告訴我，由色彩的變化、線條的組合去體會一件完美的作品，那樣的感動會深刻又持久。我用這種方式來欣賞這幅畫，上面有一個飄起的黃色的泡泡。　

欣賞呂璞石「飄起的黃泡泡」，我先對泡泡感興趣。起先，我知道畫家並沒有替這幅畫取題目，畫廊為這幅畫取名「靜物」，因為有好幾幅，所以就用靜物-1、靜物-2、3…來區分。

接下來很有趣，黃色泡泡是一朵花，應該是一朵黃色的菊花，她正盛開著，確實很美麗。嗯，很抽象的表現喔。

其他幾個粉紅圓圈，是別朵枯去的粉紅色的花，她變成一種虛無飄渺的形象，和黃色的泡泡比起來，有ㄧ種榮枯的對比。

「本來桌上空空的沒有圓點，後來水瓶中的花乾了掉下來，表示一段生命逝去，花是圓形的，落在桌面上，一個圓，後來變成二個圓，他用圓形的增減表示榮枯之間的變化。」

啊，這樣說有些感傷、有些哲學味道，不過，我還是對那簡單造形裡的變化，感到驚訝。為什麼畫家可以畫出這麼美的靜物畫。

了解呂璞石想表現的是什麼？才知道他是一位了不起的藝術家，他所想的，除了藝術、還有科學的成分。可惜他的作品太難懂，畫廊說，在他去世以後，才賣出第一幅畫。　

對於自己的作品，呂璞石曾經說：「這些作品，你們用眼睛心靈去看，若有使人感動的內容，如繪畫中表現的造形、顏色或線條，則是我無上的喜悅。」　

黃于玲即時答：

1. 呂璞石是誰？
呂璞石生於豐原的書香世家，是「鋼鐵熱處理」的工程學博士，當他面對畫布時，是以自然科學的想法或手法來做顏色和線條的造型。每幅畫都要畫上幾十年，已表現「又簡單又美麗的」一幅畫。

2. 飄起的黃泡泡怎麼畫的？
呂璞石用色料在畫布上做實驗，想找出一個可以讓人感動的真理。他用很薄的顏色表現花、葉、瓶，一層層不斷覆蓋上去，時間累積厚色料如浮雕一般，在畫布側面造成凹凸的曲線與陰影，畫家擔心陰影將破壞視覺，於是用畫刀將它刮掉一大半，然而堆砌數十年的顏料，仍舊如金字塔般堅決的鼓起。「他因為不調色，所以色彩很純淨、透明、美麗，最主要是五十年了，也沒有龜裂的現象。」呂璞石用科學精神證明藝術的永恆，「用色補助物體的情感」是他另一個觀念性的做法。　

3. 什麼是靜物畫編號？
呂璞石的十六幅靜物（第一幅構圖不同，靜物總數為十七幅）如果不同時擺在一起看，將會以為全是同一張。他用花朵的顏色、數量以及整幅畫的色溫來闡明生活中不同的體驗；一九六六年下筆的一幅菊花，特別有著粉紅色的身影，其他則以黃綠色為主。其他十二件作品是以海為主題的風景畫，土、水、天是風景畫中最原始的三要素。　

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