由南聯畫會主辦的「王松河、 林復南、陳泰元聯合現代畫展」已從三十日起正式在台北省立博物館展出，這是台灣五月藝壇的盛事，也是南部畫家一連串進軍北市藝壇，值得刮目相看的一次。

因為，他們以一種非常突出而令人無法想像的姿態出現；就以目前目錄編印的特殊與作品畫幅的巨大（達七尺×一丈二尺）來剖析，已足夠說明他們如「響馬 」般的勇猛和信心了，對於二十多歲的年輕人來說，這種遠征的意義和精神，是令人佩服的。

事實告訴我們，他們三位都是屬於「靜」的畫家──一種基因於構思上的客觀分析與智性的安排所企求達到的靜境，而並非依據於一種追求禪境的靜觀──也許這與他們所處的環境有關，因為南部的氣候給予畫家們的恩惠，是「我」的明顯性的呈露，至少在本質上，他們擁有了這些，因此，除了極少數的作品外，我們可以很敏感的意識到，這是個充滿抒情曲與輕音樂旋律的畫展，如同他們的為人一般地使人感到易於親近和接受。

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林復南的畫，是藉非全智性的塊狀的組合，來揮譜心靈對大自然不可捉摸的感情，以及一種不夠穩定的企望，這是一種哲學性的嘗試，然而他已在那麼年青的階段上開始探索了，這是很可貴的。他的作品也很容易使我們聯想起彭萬墀的畫，尤其是那幅「六四○六」上方的大方塊及下方兩5側的淺綠底，只是他畫得較厚，筆法也較複雜。在展出的九幅作品中，以「殘•灰色」（色調像一首優美田園詩或小夜曲，具有東方的諧和性與神秘感）、「藍色作品六四○五」（淡綠得有點蒼白的渲染，使黃、黑兩色塊的氣勢具有了魄力，也增加了旋律似的氣氛）和「年代的遺跡」（在紅藍兩色塊的極大對比下，利用多種技法來壓縮畫面的平衡，與不太合理的構成，大膽而強烈）最有份量。「望」與「夜幕」是重視色塊的重疊與筆觸變化的的作品，但不比「紅色作品」來得有力；「剝落」和「晚霞」則不夠成熟，雖然目前他的作風較一致。

總之，色彩已顯示了這三位畫家都蘊涵著衝動的幹勁，以及「響馬」般的熱忱，做為前衛性的畫家，這是必要的。對於筆的信任以及墨色的不過分強調，使他們的畫不至於陷入死角或展示不必要的苦悶，也是對的、重要的。然而，今後如何樹立屬於自己的獨特風格？如何注入經自己親自體驗和蘊思所得的哲學觀？如何融入東方民族特有的氣質？該是不容忽視的問題；讓我們靜靜觀察時間給予這三位「響馬」的考驗。…（詳文請見聯合報）

摘自1964-5-31/聯合報/8版/新藝、1964-6-1/聯合報/8版/新藝