在寒風中第一次到華山藝文空間，裡外走了三趟才找到藝術家博覽會會場。途中，問了幾位搞藝術的年輕人，他們指了一個錯誤的方向，後來辦公室的人熱心告知，折回原處時又經過那些年輕人，聽見他們說：她還沒找到。

這些舊倉庫拿來當畫室其實更適當，藝術家自己主辦的博覽會躲在建築物最末端，觀賞著第一次來要有等同於創作者的決心：一定要找到。

貼在水泥柱上的參展名單，讓人想起畫廊1980年在光復南路舊火車道沿路豬舍旁的一根電線桿上，也貼著一張：南畫廊由此進。當時用手寫，現在是整齊的電腦打字。人們進到畫廊都說他找了半小時，今天我只找五分鐘。二十一年匆匆過去，當代藝術的觀者，一樣要翻山越嶺，然後在一件件創作品中，印證自己的生命記憶；有時則感到迷失在蒼茫的雲霧中。

南說，他有一段迷惘的青春。跟隨著那追尋藝術的腳步，我是不是更迷惘？不，我另一隻腳始終釘在現實中，在半夢半醒時刻，都由孩子的笑聲喚我回到堅實的現實。從現實出發的每一步都是真的。

好多畫家都曾經在畫廊展過，幾年不見，透過作品，回憶他們青春的臉龐，侃侃而談的聲音猶在耳際。這原是創作最珍貴的元素，可是社會回報以冷漠，在灰冷的天空下，我聽著自己的腳步聲清晰的在會場中的回音。在出口也是入口處，管理員在簽名檯前小跑步，怕冷鋒會把人凍僵了。

進到車裡，傳來拉夫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，一個鋼琴音重重的打到心底，然後急促激烈的音符一湧而上。為當代藝術開放的心，終於在樂聲中找到完整的自己。