陳榮和與廖繼春

四○年中期，陳榮和因神經衰弱症自家鄉屏東到台北來看醫生林宗義，那時他剛自屏東中學畢業幾年，徘徊在升學的十字路口。

一天看過醫生後，途經台北市議會門前的噴水池，發現一名畫家正在寫生，他站在一旁看了很久，也想起小學的井上老師在放學後的晚上，特別挪出時間來教他畫畫的情景。就這樣，他想成為一名畫家。

為了進入北師（師大前身）研習美術，陳榮和先入師大附中就讀，方才考入第一屆也是最後一期的台灣省立師範學院勞美專修科。入學時更令他驚喜的是，那名印象深刻、觸發他當畫家的寫生者，竟是學校的老師─廖繼春先生。

專攻油畫的廖繼春與以水彩為主的陳榮和，展開為期三年的師生關係。廖老師高尚的藝術家風範，使身為班代表的陳榮和深深感動，頑皮的同學們一見廖老師，就成為乖巧的小綿羊。

儘管學校的馬白水老師主張水彩要乾淨簡單，等乾了再平塗一次便完成，但陳榮和從廖繼春那裡掌握亂中有序的原則，總是自由塗抹直到心中所要的效果呈現為止，在色彩上也講求繽紛強烈。

廖繼春的長子與陳榮和的大哥同為台大醫科同學，所以陳榮和也常到老師畫室流連，老師愛看日本文學家吉田弦二郎的作品與描寫梵谷的《炎之色》等都影響日後陳榮和在文學與電影名著方面的愛好。

陳榮和與張義雄

師大畢業時老師張義雄告訴陳榮和說，你素描第一名畢業。接著，陳榮和又進入張義雄在淡水河邊的「第九水門」畫室深造素描，也是在這裡，張義雄再一次深入的開發陳榮和內在的熱情與創造力。

與其說是師生，不如說是「哥兒們」。一旦走出校門，再也沒有形式上的拘束，這裡自由的創作環境，正合他們的習性，正好讓他們海闊天空的揮舞畫筆。陳榮和索性租屋在畫室旁邊的茶街上，他可以洗過澡再穿著木屐去畫畫；也得以在河邊的空地上，以砍來的樹枝製造畫具。五○年代作畫家之夢的年輕人，沒有什麼苦是嚥不下的。所謂的「河邊畫會」就是他們這一群在淡水河邊織夢的師生們所組成的。陳榮和與張義雄亦師亦友的關係，延續了近半世紀。

陳榮和與師大美術第一屆

師大39級的陳榮和，嚴格說是1950年台灣省立師範學院勞美專修科畢業生。它是師大藝術本科的前身，陳榮和1947年入學後第二年第一屆藝術系才開始招生。

陳榮和在學時的主任是莫大元，油畫老師廖繼春，陳慧坤與助教張義雄教素描，馬白水教水彩；溥心畬教台灣學子生疏的國畫。在術科之外，陳榮和還要學ㄅㄆㄇ。在學時，陳榮和專注於水彩畫創作，1950年以水彩第一名畢業。

入學前後相差一年的專修科與本科第一屆學生，合拍了一張相片〈見圖〉，第一排蹲者右起第四、五、七人分別為廖繼春、馬白水、與黃榮燦，從事版畫創作的黃榮燦在白色恐怖時期被處決，張義雄說他被拖走時，硬抓著桌子不放。

第三排右起第三人為張義雄、第五人為楊英風，第四排右第一人為陳榮和。陳榮和班上共25名同學，發生「四六事件」時逃跑六人，都是阿山仔。

陳榮和與台灣水彩畫

戰後，中學剛畢業的陳榮和曾以賣生米粉、開書店、當代教員維持生活。也在這段期間，時常看見螢雪雜誌封面印有石川欽一郎的水彩作品，陳榮和深受感動。對石川的欽佩，使陳榮和在走向畫家之路時，也是鍾情於同樣的素材，即便是初期的繪畫風格，也有著石川的影子存在。

從石川、倪蔣懷、藍蔭鼎，到1928年出生今年七十歲的陳榮和，台灣水彩畫的發展，終究有一條清晰的路可尋。當前輩以作品供後人研究欣賞時，陳榮和以新世代的角度創造了新的詮釋。他延續著英國畫家泰納的手法，跟隨石川的腳步深入台灣農村、鄉野、漁港、古蹟、舊市鎮，並以台灣人的心思去親近與體會他眼中的生活與環境。在台灣當代水彩畫家群中，陳榮和以他的作品，提出創作只分好壞不分素材的證明。

陳榮和與台灣美術

在本土畫風行的九○年代，陳榮和所記錄的台灣風景，特別帶有醉酒的醺意，自由而不拘泥。

他所用的色，就像紅葡萄酒那麼香醇，他所愛的亂筆，似在半醉半醒中所完成，他混合著透明、半透明、不透明的水彩畫法，好像一個聰明的頑童在軌道之外玩著創作的遊戲，然而正統的學院教育，終究使他回到自由寫實的路上。

以台灣最早的正規美術學子來看陳榮和，他所呈現的繪畫作品，正也是一個台灣畫的典型，他接收前輩的養分，發展自我的創作面貌，對新一代創作者，具有精神上的可取之處，對藝術收藏者而言，陳榮和醉彩的台灣風景作品，在本世紀末是無法替代的。

「陳榮和七十回顧展」是他生平第三次個展，前兩次分別在太極畫廊與南畫廊。

摘自《陳榮和畫冊SHOP/小畫冊/S011》