啊，這個立方體到底哪裡不對勁？！

我的眼睛，被誰欺騙了？

一種錯覺藝術

原來這是一種錯覺藝術，兩個面的透視，分別向不同的方向延伸，把你的理性認知，搞得雞犬不寧。

我揉一揉眼睛，再仔細看，依照蘇老師的提示：「兩個面的透視，分別向不同的方向延伸」，我努力研究，到底是誰欺騙了我的眼睛？

利用水平移動所造成的「空間錯覺」，充滿矛盾。在我們數學課裡，這是不存在的圖形。

可是藝術家把它畫出來，他是如何辦到的？它有什麼理論基礎？它是一種藝術形式嗎？這是我逛畫廊以來，所遇到最令人迷惑、也最神奇的問題。

蘇老師問我：你把一條寬二公分的橡皮筋，沿中間剪一刀，會變幾條？

「當然是兩條。」

「錯了是一條。那麼剪兩刀呢？」我考慮怎麼回答時，他說是兩條。

他說，一個立方體消失于水平線上，在同一畫面上立方體會向兩條以上的水平線消失，在宇宙中這現象是合理的；但是地球上並不這樣，人們會覺得很不習慣。

有些藝術家，把科學家的實驗、理論，用繪畫表現出來，也造成錯覺藝術的起源。

藝術一定看到美麗的風景嗎？

我逛畫廊的時候，很注意一幅畫的風格。有趣的是，從年紀大的畫家來到年輕的，畫風逐漸轉變。剛開始，畫家希望畫得像，再來是畫得有個性、有Style，再來是畫「非眼睛」看到的風景，或是一種理論的形象化。

從蘇新田老師的作品，我發現一個新的問題：藝術一定看到美麗的風景嗎？

它可不可以是一種思想的傳達、一種超現實的想像、甚至是一個數度空間的異世界？這樣的問題產生以後，讓我對欣賞一幅畫作時，在態度上有了很大的改變。

曾經，我去參觀他的畫室，他正在整理一些關於台灣美術的資料。他不只關心自己的創作是不是經得起一百年的考驗？也關心台灣美術，是不是每個畫家都很用心的從事創作，並且提出足以被探討的「議題」。

議題指的是，繪畫的主題，有沒有值得討論的新方向？他說，在技術上，他很快可以畫出任何眼睛看過的風景，還且還十分動人。沒錯，畫室的牆上就有一幅1966年的淡水風景，不過他並不滿足那樣的成就。他還要什麼？

大約三、四十年前，他看到一本關於錯覺的原文書，開始和他畫外畫會的會友們討論起這個嚴肅的話題。原來藝術創作，也可以根源於嚴肅的科學理論，這對於喜歡研究科學的人，不就等於另開一扇窗了嗎？

小慢的問題

1. 什麼是錯覺藝術？

2. 水平線，在地球上和在宇宙裡，有什麼不一樣？

3. 除了美麗的風景，藝術家還可以畫什麼？

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