由立體派到野獸派的掙扎 啓刋 
從單純的路竹鄉下搬到台北市，首先吸引許武勇注意並成為繪畫
題材的是建築物。台北舊街如迪化街、萬華，都是許武勇流連的處所
；他一方面陶醉在充滿活力的熱鬧街景中，另一方面街道兩旁的洋房
，以及一扇扇無數的門、窗、欄杆，簡直是畫布上現成的幾何圖形。刋其實六O年中期以後，許武勇已經努力由立體派走向野獸派畫風 的表現，有時候刻意將建築物的牆壁扭曲變形，以顯示洋房下熱鬧滾 滾的旺盛活力，但他仍不滿足。 刋 「迪化街之四」1969年完成，畫面已回歸於平靜，吼叫的幾何圖 形已經回歸到現實狀況下門、窗的適當位置，取而代之的是肌里的變 化。他將歲月的痕跡以細又亂的刮痕深深刻畫到厚實的磚紅壁面內裡 。這個轉變，不免讓人想起他日本繪畫老師木通口加六的作品，何以老 師的影響，在距離一九四一年的二十八年後才表現出來呢？ 獨立美協的畫家個個擅長於野獸派的畫風，我們以許武勇這件迪 化街作品，去印證一九四三年入選獨立美展的紀錄，將有助於進一 步了解獨立美展和許武勇。刋 「迪化街」這幅畫進行途中，畫家一直想表達更多內心的情緒。自一九六五 年至一九六九年完成的四件迪化街作品裡，它的精神層面不是充塞著 鬼魅的幻想、扭曲的吶喊，就是一片死寂，彷彿畫家將自己的五腑六 臟傾倒出來加以壓縮、支解、再重新組合。可是畫家仍說，他在畫「台灣 古街的親切感」，在畫風上，可以肯定的是立體派走入野獸派的過程在這幅畫裡表現出來了。 刋 一九五O年省美展出品的「山地生活」因保管不良壞掉了，作者 許武勇於一九九三年重新再畫一幅。回朔原畫創作時間為剛離開阿里山林場的二年後，山中甜美的原 始生活仍令他深深懷念。香蕉樹、蝴蝶、蘭花一一散布在畫面四周，工 作中山地少女穿著手織的服裝，與嬉戲中的同伴一樣享受著快樂時 光。山地辛苦的生活，在畫面上反而展現優美的一面。 刋 高山族的原始藝術在許武勇台北高校老師鹽月桃甫創作中，佔有 重要的分量，他停留台灣的二十六年間，有大部分因素是被這野性的 呼喚所吸引，並稱自己是前來台灣大溪地的日本高更。許武勇在十六歲求學期間任台北高校美術社委員，前後七年與 鹽月桃甫相隨。刋 厠㺪卭勅兪𡦃𣎴�輩q蝽𠯢蕂兪𠖎㑺𠖎𣿬勠𠯿𤦤菍娤蘍㣌䒢泋蕂兪𣈳㑺兪𡜦椾勠 回到文首  |
