台灣早期前衛畫家金潤作，1922年生於台南市，1983年於台北畫室裡，正準備生平第一次個展的時候，因腦溢血突然去世----也就是在畫布前斷氣。 他的畫，在我眼裡特別具有詩一般的風格。

早年以高大英俊出名的金潤作，到了晚年，反常的不修邊幅，一雙拖鞋就可以走四方。這樣的解放，全因為他畫畫時，作了全精神的投入，致使他在生活上的要求，能減則減，似乎極懂得簡單就是豐富的道理。

在他風景與靜物兩種風格的油畫作品中，靜物畫總是以花卉為主，輕輕塗抹著極為浪漫的色彩；風景畫則有多數刻意描繪著月亮和太陽。

在他不算太長的一生中，只留下約九十九幅畫。看著他一件件作品，與其說他在畫花，不如說他在畫情調；與其說他在畫風景，不如說他在畫月亮、太陽在畫自然界的生命力，在追尋萬物生之源頭。

畫太陽，在形式上可以很簡單，在思想上、在金潤作溫潤善感的內心裡，則有許多層次的追尋。他在知識上崇拜愛因斯坦，在美術的造形與色彩上，深受西方畫家保羅.可利和立體派畫家布拉克的影響，在創作的情感上，又是完全的台灣本土。

終究，他畫太陽的畫，在他離開人事以後，完全留給了未亡人---他的妻子。 金潤作出身於台南書香世家，大阪美術學校圖案科畢業，很年輕的時候，就在省展中表現出色，可說是省展明星。他的作品，在他那個時代，略顯前衛。所以幾次在省展中的展出，他那突顯於其他畫家群中的現代感，特別吸引年輕畫家孤傲的眼光。至於他創作中迷人的風華，注定要與同時代的一般人，擦身而過；彷彿他不曾存在。

1994年9月金潤作個人畫展首次在私人的南畫廊舉行，一幅8號的「紅玫瑰」以一百多萬元賣出。在這樣一名台灣畫家去世之後的十一年，第一次發生他的作品與人民互動的事實。

自1950到1980年，金潤作所完成畫作裡詩一般的陽光，若是可以分散，可以投射到二二八未亡人的心中，可以在她們冰涼的世界裡燃起一些溫熱，那麼，想起台灣最苦難、最動盪不安的時代，除了嘆息，也應該還有兩行熱淚流下…。

寂靜的亭仔角，
母親的腳步聲像百合花那麼輕純。

1994年夏天，我訪問金潤作的未亡人金周春美女士，寫下「孤獨的彩虹---金潤作」專輯時，看見掛在畫家家裡的作品，以及插在客廳裡的百合花。百合花使我想起過世的母親，也在心裡面造起了這樣的詩句，我發現，靈感原是來自他畫裡的詩意；一種寂靜的、平和的氣氛，由眼睛延續到心底。

所以，我相信一幅畫所表現的意念，是可以傳遞的。當我們生活在忙碌之中，或陷入困苦之中，一幅畫，是一種可以牽引人進入另一個境界的奇妙力量。

摘自等日頭—228畫裡的故事