文 黃于玲

台語「日頭」，是太陽，是一種再生的希望。

某些年代的一些台灣畫家，在描繪陽光的時候，是用一種十分奢侈的心情，因為他們可以畫畫，可以向畫布傾訴心內的希望。

五○年代的那些未亡人，在等待日頭出來的時候，則是用一種十分卑微的心情，因為某些角落，陽光永遠不會到達，稀微永遠不會離去。

1934年，顏水龍 以「台灣的陽光」之意，為台灣最大的繪畫團體取名「台陽」。十三年後，1947年發生228事件，因為死了一名知名畫家陳澄波，許多台灣畫家從此棄筆不畫，似乎繪畫將會帶來不幸；從此也不再有人歌頌太陽。

站在黑處，心卻未死。

未亡人在等待親人回來、畫家在等待和平到來，深切的期盼總是望向天，悄悄沒有話語，像是在等日頭出來。有將近五十年時光，台灣西畫家是無聲的，沉默使他們的繪畫顯出黯淡和無助，卻又扣人心弦。等待，遂成為最通俗的主題；惜別，遂成為最深切的悲哀---有許多人迷戀這樣的悲哀而不自知。

台灣美術（俗稱台灣畫）這一世紀的發展，大都建築在悲情之上，畫家們對於未來的夢想，不是渴望前往法國巴黎，就是渴望生活中少一些不幸，多一些和平；絕不像九○年代末期這樣的奔放與失去在飢渴下所壓縮出來的原創力。

旅法前輩畫家張義雄說，他願意化作一片落葉污泥，肥沃新生的枝芽。一百年來的本土畫家，一直在等待和平以及自我的認定，從日據時代到民國時代，畫家愛戀土地的熱情一代傳一代---這也是他們創作的養分與所有，即便是經歷228和白色恐怖，仍不改初志。在進入二十一世紀時刻，台灣畫似乎早就形成了自我的風格---一種在動亂中對陽光與和平的等待。

載自等日頭/228畫裡的故事