【台灣畫快報 2014/12/9 】1980年11月1日南畫廊在台北東區成立，如今邁入第35年，由第二代林殷因策展“日常切片”集結四位優秀青年藝術家展出，從他們的創作風格預見，南畫廊即台灣畫的經營已經跨越世代差異性，走向台灣主體性的國際化。以下為這次展出的簡介：

日常生活的美，因為熟悉貼近而怠忽麻木，使得我們漸漸失去感知的能力。南畫廊2014年12月檔期《日常切片》，邀請4位藝術家發表最新創作，他們用不同手法傳遞日常生活中，對美的感受。

李政勳(1985- )將周遭事物的形態幾何化，透過反覆、循環的拆貼膠帶、上色，留下層層顏料，堆疊出時間的痕跡。它是生活的投影，宛如日記記錄所接觸的一切，顏色、律動、節奏，再再表達情緒，以一種看似理性的方式，包含了所有的感性。

張庭鈞(1986- )繪出貼近庶民生活的宗教信仰、精神寄託，運用金箔媒材，表現神像的莊嚴神聖，題材反應現下時事，信仰帶給人們心靈上的慰藉，及對現下社會的庇祐。

彭譯毅(1983- )利用建築元素與材料的組構，將磨石子、銅、水泥、鋁、鐵絲等材料，探究形式、尺度、比例、質地紋理，如何達到在輕重、遠近、高矮、明暗、動靜之間的平衡狀態，並得以回應日常生活中對於行動和休息、輕和重、獨立和依賴、新和舊之間的比例關係。

在蔡孟閶(1984- )的孩提記憶裡，祖父對孫子的疼惜澎湃而外顯，隨大家庭內藏許多無法談妥與溝通的問題浮現後，沈默一方使得他隨之默然。祖父離開的這段日子，他面對不善言說的情感，感性十足地鋪陳對親人的回憶，鏽蝕的鐵皮屋、歷經風吹雨淋的鏽斑、眺望日光漸沒的遠景，冷靜的敘事口吻，細膩且精準勾勒許多暗藏生命裡，無法漠視的風景。

這些佈滿生活周遭的美麗，因為生活經驗不同，各自產生不同意義。他們用敏銳的感受力，擷取俯拾即是的日常生活物件或片段，不斷淬鍊情感於作品中，即使是某個時段的切面，也能熠熠生輝。為強調「切片」概念，主視覺設計對藝術家作品再次截取，亦留予觀者自行連結的想像空間。12/27開幕至2015/1/11，歡迎參觀，連結自身的感官經驗，透出生活的積累。

台灣畫新聞