南畫廊即將邁入35週年，以現代藝術姿態展出多位藝術家創作，及經典雋永的前輩藝術家作品，呈現台灣蓬勃多元的藝術文化，延續直觀思考為「共存島嶼」意念。參展藝術家群：郭柏川、陳德旺、許武勇、林壽宇、漢寶德、林復南、陳昭宏、屠國威、梁慶富、呂榮琛與林萬士。

抽象畫家林復南「線在抽象」100號系列作品，探討時間與空間的永恆動力。他用布袋針在畫布上縫線串連，醞釀多時將線條組成圖像。實線線條加入抽象畫裡，讓線條在不同空間裡，因為受光性不同，而產生不定性的視覺影像，交疊於穿線而產生的孔洞，因為透光而成為畫布中的亮點。孔洞成為無限空間的想像之始，線條則成指向無限空間的路徑。

「線在抽象」不同於義大利空間主義封塔那(LUCIO FONTANA)在1949年切開畫布那一刀所表現三度空間的意念，他的穿線，無意間發現「光」的偌大空間與可能，正巧妙的對應觀者對時間與空間的視覺感受。他的藝術在表現：人生有限的時間，無限的空間概念。這點與封塔那講究「自由的繪畫脫離框架，雕塑去除玻璃罩，表達藝術氛圍至最後一分鐘，或持續至千年進入永恆」的觀念不謀而合。

雕塑家屠國威，台藝大、羅馬國立美術學院畢業。擅長形塑自然萬物，或展現人體柔軟而溫暖的各式面相。藝評家 徐小虎談及他的創作：屠國威察覺、構思並製作出在空間中運動與呼吸的三維形式。他以石、玉、金屬、木質創造的作品，顯得很自然，並且看起來都極為簡單，但令人好奇的是，這樣的造型卻是前所未見的。這些作品令人感覺起來就像處於屬於自己的空間裡，因為它們並不是「侵入」的，而是「有機」的–彷彿是會呼吸的、會吐納的、有生命的。

台藝大畢業的梁慶富，以「女體」作為繪畫主題，他的速寫十分主觀，進入色彩世界後，介入抽象式表達，繪畫筆觸的節奏與韻律，展現流暢而自由，新作〈小黑的女主人〉便可窺見。 藝術家 朱銘曾論及：「梁慶富的女體創作已融會貫通。他除了展現女體以外，還要經營畫面，當他拿起畫筆，原本無料的女體，化成了曲線的集合。一旦抓到他要的線條，接下來無論是將之強化，或是繁複筆觸的遊走，一切只在一瞬間。觀看梁慶富的畫作，可以感覺律動與節奏，甚至是一股動人心弦的波動。」

呂榮琛旅居巴黎創作20年。作品呈現大自然變化，由空中鳥瞰萬物，取得內心真正的平衡感。近年轉向哲學性思考繪畫，〈光之宴〉、〈回音〉在深鬱的調子中鋪陳，光之亮點更添氣氛。作品試圖於萬象中探究剎那成永恆的顯現，藉由色彩與線條的形塑，帶有東方色彩的濃稠詩意。

畢業於英國倫敦大學Goldsmiths的林萬士，作品探究生命中面對不可測的等待與狀態，所作的形而上之抉擇。畫中透過記憶轉寫，覆現心中的海境，鋪陳一座靜寂空域，試圖藉由簡式性色料堆疊、與秩序性的重覆書寫記錄，對行旅之後記憶中的海景賦予新的詮釋，探討可視性與記憶中冥想的聯繫與再現，並適時呈現當下藝術家對社會觀察所做非直鋪式的觀照與反應。〈漂移〉、〈幽夜〉便可謂其藝術觀念的體現。

《共存島嶼》邀請11位藝術家：前輩畫家郭柏川，南美會發起人之一。前輩畫家陳德旺，紀元畫會創始人，有「色彩詩人」美譽，〈遠眺觀音山〉用色彩呈現物體形狀。極簡大師林壽宇〈白〉，在純粹的白色空間中製造無限。台灣立體派先驅許武勇〈海邊月亮〉為立體派的代表作之一。建築家及美學家漢寶德展出現代書法，作品呈現結構之美。旅居紐約的超寫實巨匠陳昭宏〈花蕊系列_10〉表現極細膩的花與女人姿態。

展覽將于2014/10/4至10/19南畫廊：台北市敦化南路一段200號3樓展出。

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