享譽國際的銅版畫家戴榮才，有一系列以音樂為主題的創作，這些描述音樂演奏人的銅版畫，有些以鄉愁為主題，有些則在表現親情，元月19日起在南畫廊仁愛新館展出，剛好與2008零號B2C同檔期。

通常人們對藝術品感動的原因，往往取決在是否具有音樂性、韻律感。而這種感覺並不一定要有樂器或是正在演奏著音樂。戴榮才在他的銅版畫創作上，一在選擇玩音樂的人作為主角，當然也表現了音樂流漫的效果，進而在畫面上創造了優美的音樂旋律。

可是，作者顯然不以單純具有音樂性的情境為滿足，他又加上「鄉愁」。過去以來，戴榮才以鄉愁為創作的情感背景，這在世界知名藝術家中，並不稀奇。夏戈爾以懷念家鄉的作品，名留青史。德佛扎克的新世界交響曲，創作過程也建築在離家時的鄉愁。

有趣的是，可能戴榮才並不是在音樂中加入鄉愁，而是在鄉愁中加入了經由音樂所展現的情愫，來加重鄉愁的質感與深度。

事實上這樣的猜測並不影響一件作品在創作與完成過程中所必須具備的技術。也就是說，空有愁，空有彈琴人，空有家鄉的聲聲呼喚，倘若沒有相當的銅版畫技巧，也只是個人的呢喃，而不是一件國際上多數人懂得收藏的藝術品。

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