時間：下午10：05

司機開車到畫廊門口等著，上車後，直接開往東豐街。

畫廊到東豐街，只有一個Block右轉，但是Keiko堅持要接送，很少以這個方式去看畫家的作品。

「嘿，林太，我告訴妳，我已經把花瓶丟掉了耶，好高興。」她在電話中十分慎重的說著，好像在宣布一件大事，由於畫有50號大，搬來畫廊不方便。這些大畫，和過去作品最大的不同是，把花瓶丟掉了，她不再畫著瓶花靜物，而是大自然底下的花朵。

這些長在花園裡的玫瑰，長在陽明山上的繁花，都熱鬧非凡。她急著聽我們的批評。

「我覺得這片山脈沒有推遠，花和山的距離太近，」我指者畫布直覺反應，她一直點頭。

「那我該把山塗淺些？」

「我不知道，拉開距離，方法很多種，」我發現問題，但不處理問題，我不知道她會如何解決，處理問題是畫家的事。如果她解決不了，這幅畫就不會到畫廊，也就不會展出。

從客廳、起居室、到餐廳、甚至走上挑高的樓上，都臨著 一大片花園。她穿梭其間不忘記說：「我就是喜歡畫花。」

不過，她說，她比男畫家辛苦，早上還要去南門市場買菜，「他們又不必管吃的」。我搞不懂，買菜有司機載去，有菲傭幫忙提著，更不必管賺錢。幸虧她覺得畫畫很快樂，又可以健身。有一個氣功老師對她說：

「畫畫很好，對你身體有益。」

這也是我從未在別的畫家聽到的畫畫的理由。

我不管畫畫的理由，只是看著畫，讓人感動了嗎？有沒有進入市場的魅力？以前賣了她許多畫，把她嚇得心神不寧，畫款全捐給羅慧夫顱顏基金會，持續好幾年。

十幾年前，她送我的Kenzo花瓶還在用來當筆筒，同花色的另一個她留著畫畫。現在她把花瓶丟掉了—在畫布上丟掉了。一直努力著放掉些什麼，減少束縛，是畫家突破困境的過程。