【台灣畫派特稿2003/10/15】 許多人喜歡吃海鮮Fresh seafood，尤其入秋以後，有殼的海鮮如螃蟹，進入盛產期，畫家們往往用酒瓶來搭配海鮮主題，不只是造成美味的氣氛，在畫面的結構上，也有活潑的視覺效果。

魚和螃蟹，有異於玫瑰或薔薇在靜物畫中扮演抒情的角色，他似乎更貼近現實生活的情境，畫家用光線或其他道具，營造主題的生動之處。

從畫家隨手取得的海鮮，可以很容易讀取台灣是一個島國的訊息；儘管過去的海景畫被設限發展，來自海洋的海鮮成為一幅畫，終於隱藏不住透露島國子民的生活文化。

集合21世紀台灣畫家在海鮮主題上的發揮，有別於20世紀中葉以來，貧困生活的寫照。早期的海鮮畫作，大都在陰暗中，流出渴求生存的慾望，最明顯的是那時畫的魚總不離曬乾的「鹹魚」，或陰暗的廚房角落，既沒有光線、也沒有造成喜悅氛圍的鮮花作為副題。

喜歡畫「四破魚」的張萬傳，是一個典型的例子，他用色的習慣，彷彿生活中的怨氣、不如意、不開朗，全濃縮在魚的身子裡了。從畫裡面，多少透出他們對生命價值被扭曲時所發出生氣的話語，陰鬱黯淡，卻又炯炯有神。上圖畫作完成於1976年。

欣賞月色戀人作品… 回到蘇秋東的近作，以及稍晚的林錫堂，甚至新起的畫家李太元、陳星辰，他們筆下的魚，已經脫離「生悶氣」的模樣，而轉為追求陽光、以及浪漫的希望。不論色彩、光線的處理、或是搭配的「飾物」，都傾向富足安逸，也就是一幅「幸福的畫」。

從過去到現在的海鮮靜物畫，呈現時代變遷的蹤跡，鋪陳生活進步的訊息，而未來呢？畫家在靜物畫上的語言，代表當時的生活片面，如何往精神層面去發展，往更深的情感世界去滲透，恐怕才是被注意的焦點。

從分別完成於20和21世紀的海鮮靜物畫看來，彷彿兩個不同的世界，攤開在眼前。

上面幾幅畫，參展南畫廊「月色戀人—2003秋靜物」，林錫堂的〈魚〉，特別吸引女性藏家，她們本能的對未下廚前的金線鰱，在畫布上呈現鮮活的繪畫技巧，表示讚嘆。

南畫廊新聞稿