一九七九年的一個午後，大約四多點鐘吧。顏水龍站在台灣墾丁公園，俯瞰腳下景緻，在感動之餘，完成這一幅「斜陽」。

夕陽西下，多少畫家詩人吟詠不絕的唯美題材，出現在顏水龍的筆下，是這樣流動著遊子重返故鄉的憐愛心情。

九十歲的顏水龍，回憶十四年前製作此畫的情景說：「我是重造自然。你要知道，百分之百的寫實，不能叫做創作。」

「斜陽」描寫南台灣的村莊、山巒、道路在夕陽餘暉中的寧靜氣氛。畫面上半部二分之一在表現天空的彩雲。下半部又分為兩段，分別安排近景的山巒，以及向前遠推的村莊與田地。

顏水龍於一九二二年三月進入東京美術學校深造。入學前所學習的畫石膏素描，即在學習光線明暗的處理，以便產生立體的效果。這一段練習過程，直到繪製「斜陽」時還受用無窮。

「斜陽」代表了顏水龍對造型的主張。太陽投射的地平線，呈現婉轉的弧度。天空的彩雲，帶著黃色、桔色和少許灰藍。遼闊的天空，行雲翩翩，橫躺在雲彩下的田埂，蒙上了一層陰影；出雲的部分，卻出現了明亮的空間。

顏水龍說，他留學日本時，同班的日籍學生看到他用桔色、黃色等色系表現陽光彩度時，認為是採取「法國色」；事實上，他用的是「台灣色」。凡是仔細觀察台灣的陽光景色，不難體會到這種讀有的自然色澤。

「有人講我畫的地平線與眾不同，很講究。我認為地平線不一定是直的。地球是圓的，太陽照下去，圖面所呈現出來的，不一定是直的。」

在顏水龍的許多風景作品中，可以看到他對陽光，以及陽光所照射的大地的明暗表現手法。他細心地鋪陳光明面和背光面的關係，創造他心中的再生自然。

顏水龍大學階段對後期印象派有深刻的鑽研。直到九十歲的今天，他仍念念不忘當年為善用一條線、一點色來驅動色彩價值的經營苦心。他講究「每一條線，每一點色都見效」，目的在使觀者百看不厭，徘徊留連。

壯闊的「斜陽」巨幅作品，是他得意的代表作。在我們面前展開的，正是陽光關愛的大地。忙碌的居民，隱藏在山村屋內；但這百分之百屬於它們的耕耘之地，怎樣在造物者神妙的手裡，化作空氣流通、雲朵優游的炙動世界。

站在公園山頂一角向西眺望，日將落，心浮沉。歸去的心情，恰如趕路的雲。劃割的田，被游走的雲支配著視線，時而清明，時而迷惑。整齊的路樹，像捍衛的兵士，為黃昏辛苦地站崗。

歸來吧，歸來吧。田園將蕪，胡不歸？長長的一條道路，在田園旁邊延展開來。村落在望，那裡有倚門的老母嗎？還是望夫的妻子？紫的、灰藍的、青綠的、土黃的色調塗成了村莊、田地的容顏。遠遠望去，好像一床百福床。

夕陽時分，有些許霧氣，或些許炊煙，從村莊那邊升起。輕微的陽光也沾染在這一層薄薄的氣氛裡。近處的山巒便成了視覺的親密支柱。圓弧狀的樹木，像可愛的臉龐，對於週遭安靜的佈局，這古錐的樹之造型，更顯得趣味盎然！

摘自台灣畫第三輯