這一天，我發現畫魚的技術，原來不只是在筆的運用，肌里的控制，顏色的處理。油畫媒才的技巧之外，還要懂得「觀照」，以及「製造現場」──早就知道自己不可能成為畫家。

那天第一次了解畫家如何「製造一尾新鮮的魚」。他必須在下筆之前進行，每個步驟，都是功夫。

吳王承說，他畫魚之前，都先把魚處裡過。他買來新鮮的魚，把魚身子拱出有力的姿態，把鰭扳開，拿去冰凍；拿出冰凍的魚，等牠快退冰時，開始畫。

「那個時候，魚的眼睛發亮，身體像是正在水中游泳。」

聽吳王承這麼說，畫家果真是藝術工作者，他不只要會畫，會觀察，還要會製造所要的主題：新鮮的味道。他在處理魚的時候，如果不是廚師、不是下廚的媽媽、不是賣魚的，那就是一名為創作而工作的人了。

我就知道自己不可能成為畫家，我太懶惰，情緒化的時候居多，低潮的時候，根本不想動。這幾天，又看到畫廊新進來的畫，林錫堂的「金線鰱」，牠的身體柔軟的平放在盤上，尾巴垂下來的姿勢，帶著重量和仍舊硬朗的肉身，立著的一尾，眼睛發亮。他怎樣畫出這幅魚畫？也是大費周章的處理嘛？他用單純的構圖，橫式發展著魚的身軀，竹桌的紋路，形成自然的背景，卻同時交代著人事物地的時空訊息，這是台灣人生活的一隅。

那天吳王承說著他怎樣畫出一條魚，我好奇的問：「畫完以後，你把魚吃了嘛？」

「不，我把牠燒了，燒之前對牠鞠躬，拜一下。」他說，「這是對創作起碼的尊敬。」