儘管蘇新田在1979年以後就未曾對他的作品舉行宣告式的個展，不過從一些現代畫聯展、尤其是近年的228畫展，內行人不禁為他巨作中駭人的氣勢和語言所震撼。他已完成的作品，正等待恰好的時機發表；就沒見過對自己那麼要求完美到近乎苛刻的藝術家。

同樣的，欣賞這樣一名畫家的作品，也不是一件容易的事。1990年蘇新田稱為「循環空間」的繪畫概念其實包含了：宇宙空間、四度空間、空間循環、和空間錯覺。七○年代的空間錯覺，他稱為「水平移動錯覺期」。

八○年代進到立體性深度錯覺的創作，看似空間互換的風景畫，充滿矛盾性。他利用重力下垂的的方向，區分不同的世界，例如來自西方、或東方，融合室內或是外…。

1990年開始進入「彎曲世界」，他強調是多重性的。他說，一個立方體消失于水平線上，在同一畫面上立方體會向兩條以上的水平線消失，在宇宙中這現象是合理的；但是地球上並不這樣，人們會覺得很不習慣。

畫家王鍊登對具象與抽象畫的解釋是：在音樂中樂曲是抽象的歌詞是具象的，抽象畫是視覺的曲子具象畫則加上了歌詞。當台灣畫家由具象畫、抽象畫進到以科學理論為基礎的創作概念時，不禁令人想起印象派對光的解釋，以及它所延伸的點描派理論。

我在一本童書中特別加入蘇新田的扭轉空間作品，那富於想像力和空間活力的繪畫，誰說它對人們的想像力的刺激，不會具有無限的可能？

結束

2002.4.23 首次發表