蘇新田的眉宇間總有一股烏雲似的憂愁，那不知來自個性或外在環境的壓迫，總之深鎖其內的東西，會將一個人扭曲、甚至讓他崩潰。

朋友們都知道，1971年三月前往美國威斯康辛州舉行畫展後來轉往紐約的蘇新田，匆匆七個月就回台灣，而且「整個人差點垮了」。

一般人了解的是政治和戀情的因素，使他長期被情治單位壓迫。再加上畫外畫會在白色恐怖時期格外創新的畫風，難免被聯想成別有目的的隱喻，藝術創作竟然變成有些類似高空走鋼索。蘇新田說，1972年畫外畫會停止活動，但是政治壓力卻沒有解除。

1973年，蘇新田以錯覺法研究物體內部和外部的連通的可能性，並以「不可思議的空間」為題在省博館發表作品。這個主題直到1979年在私人畫廊發表時，還請來李石樵老師參加座談會。後來蘇新田覺得這種深度性錯覺油畫的創作，十分辛苦，終於在1991年停止。

在畫風決定要轉變的時候，蘇新田自己釘了140多幅100號以上的檜木內框，這些畫框直到2002年幾乎全畫完了，可見這個人做事執著甚至猶如拼命三郎。

「循環空間」是1990年蘇新田將過去以來創作的總結，給了一個概念性的名稱。為了了解空間的基本性質，蘇新田說，他研究哲學、心理學、物理學，以及數學和視覺藝術的空間理論，尤其是相對論所陳述的彎曲空間（Curved Space）。1992年寫出：「平直空間與循環空間的意義」。

1984年蘇新田等人發起的現代畫學會舉行一次聯合畫展，之後就沒有再發表。從事現代畫創作的第一個條件是必須忍受寂寞，第二個條件是必須面對世俗，要不然就選擇離開。1980年蘇新田離開教職，決定不再教書，他的生活就是畫畫、讀書和不斷的理論。

待續….

2002.4.20 首次發表