有一種獨特的魅力，完全來自青澀、迷惘以及絕對的自我。這種特有思想與氣質，在1995年台灣畫壇幾已無從尋覓。

那是一群年輕畫家，在西門町天才咖啡廳、作家咖啡廳高聲談論存在主義。寫詩的像羅門、洛夫、辛鬱、商禽、管管……一群創世紀詩人；畫畫的，還有作曲的、搞電影的全聚在一起，在頹廢中積極尋找自我；雙手空空，卻是滿腦子夢想，彷彿整個世界都在腳下。

保守的一群說他們是流氓。這群「流氓」敢說敢做，很快成名；其中有誰放個屁，甚至都可，甚至都可以成為藝術新聞。

60年代林復南在南海路中央圖書館翻看西洋畫冊，畢費筆下人物冷冽、無前途的眼神，充滿憂鬱和迷惑。這一天，他在圖書館認識了江賢二－－那一年他大一師大美術系54級。

透過江賢二，他又認識姚慶章。一個來自台南，一個來自台中，都是20歲的單身漢出外到台北為了追求畫畫之夢。林復南和姚慶章因為談得來，有更多時間相聚，有一段時間兩人一起住在溫州街姚慶章租來的畫室裡。他們各自畫著大畫，後來林復南發表這些畫于南海路藝術館。

溫州街畫室時期，作家施淑青剛由鹿港來台北不久，對大都市充滿好奇，每在姚慶章畫室外窺視時，畫畫的男生們大喊一聲：「進來呀，怕什麼？」害羞的女生總是一溜煙跑掉了。

江賢二家裡開當鋪。為了畫畫，林復南當了腳踏車、手表，以及身上其他值錢的東西，無論如何，典當之事卻是絕不找江賢二；兩人的往來只是互相看看畫，看畫時不能批評，批評會打架。那時候，文星、大學、前衛、筆匯，這些介紹歐洲思潮的雜誌將西洋文學以及繪畫、音樂，帶給從事現代畫創作的年輕畫家，他們跟著世界潮流在走；私底下卻又對自己的渺小感到迷惘且徬徨。

西門町作家咖啡廳牆上的畫都是畫家自己拿來掛上的，在自己巨幅畫下談論卡繆與人生，渺小的自我就像氣球般膨脹起來了。一頂硬從好友鄧國川手中搶來的蘇聯工人帽，以及常戴的一副徐志摩式的近視眼鏡，在憂鬱、叛逆、極欲於頹廢中自我肯定的歲月裡，自然成了林復南標新立異的標識，除此之外，這樣一位年輕充滿幻想的畫者，似乎也是一無所有了──他們沈浸在第二次世界大戰後的頹廢虛無中，咀嚼淒蒼的美感，社會並未出現一面鏡子，讓他們看清自己青澀、蒼白的面孔。

在瓊貝茲的歌聲裡，在試片室楚浮、費里尼八又二分之一的影片裡……六、七○年代飄泊、獨立於社會之外不食人間煙火的這群台年輕畫者，有一部分人已悄悄到了美國；一部分人則留在台灣與現實日漸妥協──昨日，夢已遠去。

1976年林復南抵達紐約，心裡以為終已經成為一位前衛畫家了；事實上，卻是看清渺小的自我。在一個漆黑的夜裡，他將自己所有作品丟入酒鬼街的垃圾筒裡，並且深深相信，在下一個清晨來臨之前，他再也沒有任何夢想。

曾經，西門町牽繫著畫會時代多數年輕畫者的夢，他們在這裡聊天、畫畫、工作、發表作品；把全部生命交給畫布，攀附著存在主義吸取創作的養分，沒有能力想像的現實與未來，在畫會時代逐漸遠去的時候悄悄到來，他們這一群自命不凡成了西門町的空想家，然而生命也因為有過那樣的夢想，而充實感人。

摘自台灣畫第15輯,告別農村--中堅畫家的故事