一、抽象．一九七八

有關李仲生這幅抽象畫的介紹是：

自洋畫技法於十九世紀初期被引進中國以來，上海向為中國之西 畫發展中心。三十年代伊始，受法國後印象派主義及日本新表現主義 等現代美術運動之沖擊，一股求新求變之現代主義思潮正於上海畫壇 集中興起。被譽為中國有史以來的第一個現代油畫群體的「決瀾社」 於龐薰琴、倪貽德及陳澄波等人策劃下於1932年在上海成立，李仲生 、楊秋人及周碧初等均為創始會員。從1932年至1935年間共舉辦畫展 四次，成員們各自嘗試創新繪畫表現形式，並於1932年10月發表了著 名的《決瀾社宣言》，他們不滿學院派因循守舊、刻板機械描摹自然 的寫實方法，對舊有繪畫形式作出批判及審視。惜因大時代動盪局勢 ，至1937年後即停止活動，但其像洪水暴發般的影響力卻喚醒了當時 沉寂的上海畫壇，為現代繪畫在中國發展的重要歷史里程。

被冠以「中國現代繪畫先驅」的前衛繪畫藝術家李仲生，1911年 生於廣東詔關，自幼即隨父親習畫。1930年進廣州美專習寫實素描。 次年進上海美專附設繪畫研究所，並決心赴日進修。李氏於1932年參 加決瀾社首屆畫展展出後，翌年便考入東京日本大學藝術系西洋畫科 ，稍後又入東京前衛美術研究所研習。1934年與留日同學梁錫鴻等在 東京成立「中華獨立美術協會」及「獨立繪畫研究所」，旨在向國內 推介西方現代藝術。1935年加入日本前衛美術團體--東京「黑色洋畫 會」。1937年從日大畢業後適逢中日戰爭返國。1943年至1945年間任 教於國立杭州藝專。後轉任重慶國立藝專及廣州市立藝專教授。1945 年與林風眠、龐薰琴、丁衍庸、關良及趙無極等諸畫友參加重慶現代 繪畫聯展。

李氏於1947年來台，先後任教於台北第二女子中學及彰化女中。 同時積極宣揚現代繪畫之精神，並撰寫多篇藝術評介文章。1951年在 台北開辦「前衛藝術研究室」，為前衛及抽象畫在台孕育發展之搖籃 。李氏一生致力於美術教育，其學生包括蕭勤、吳昊、霍剛、夏陽等 於1957年組成東方畫會，為台灣一個重要之現代藝術團體，以至後來 的自由畫會、現代眼畫會等均因其影響而創辦。李氏於1965年參加在 意大利舉辦的中國現代畫展。1979年於台北舉行生平首次個展，1982 年獲〝繪畫教育〞金爵獎。1984年病逝台北後，台灣省立美術館於1991 年舉辦其遺作展，其學生並為其成立「財團法人李仲生現代繪畫文教 基金會」。

李仲生之創作以水墨、原子筆或油彩繪於紙上為主，繪於畫布上 的作品並不多見。根據「財團法人李仲生現代繪畫文教基金會」董事 長吳昊所說，李氏留存下來的油畫布上作品，數量約共四十多幅。其 中基金會保存約二十幅、尺吋有大有小；台北市立美術館典藏有一批 共十五幅，均大幅作品；另台灣省立美術館典藏兩幅。為私人收藏者 估計只有六、七幅，像此次拍賣這樣大幅的布上作品，乃首次出現在 拍賣場上。（註：此段李仲生介紹摘自蘇富比1996年4月14日台北拍賣畫冊）

二、無法共鳴的原因

抽象畫以感性出發，易流於技巧，如甩、在畫布上流過再用布 壓……都是傾向自然性的組合，如何融合感性和理性，相輔相成，是 抽象畫必經之路。國內抽象畫家大部分傾向自然技巧的效果表現，或從中國書法去尋找靈感。

李仲生這幅畫是純感性的，十分肯定的筆觸，充滿自信，它表現出畫家 的實力。林復南說他對它「感受很深」，一方面是畫面的、一方面是 以他曾是抽象畫家的切身關係，即便努力一生，將來的命運可能也會 一樣、或表現什麼。

「現代畫在台灣是多麼困難！」以李仲生的寂寞推想現代畫在台 灣發展的瓶頸，並不離譜，他窮一生之力在創作上，另外有許多創作 者努力這麼久，大家還是問它在畫什麼。

印象派何以能引起共鳴？

是有形的比無形的易於理解嗎？美國的歷史背景沒有包袱，可以 接受全新的東西。歐洲在一九0一年之前已有長久美術史的淵源，和 極致。有形象的發展已到極致，除非全盤打散，已是無路可走，這是 歐洲美術發展的過程。

台灣從無這樣的過程，我們要打散什麼？有什麼可以打散？民眾 對繪畫、美術的理解有限，發展也有限，一下子跳入現代畫的框裡， 終是會銜接不上。台灣人一向對現代畫不知所云，是整個生活背景無法銜接之故吧。

由十八、九世紀的演變，整個歐洲經過工業革命之後，才有現代 畫的需要。台灣現代畫一直處於「移植」階段，直到九0年代，仍用 移植的東西來取笑好不容易發展起來的本土畫。

台灣這幾年現代畫努力的結果是錯估撿拾人家的形式以為是最 新。其實任何繪畫形式都是偷竊不來的，在什麼樣的社會結構裡，什 麼樣的藝術才能立足生根，完全決定於民眾和當地。

在紐約那個城市裡，各種繪畫潮流如海浪般一波接一波不斷發生 、取代、再取代，它的能量原是來自於那個城市（或國家）的養分和 感覺。國際上的美術浪潮並不等同於台灣的。

李仲生這張畫脫離民族意識，無中國、無台灣，純粹是一種內心 的繪畫語言，藉以塑造個人的繪畫風格。趙無極以中國山水為範本； 李仲生則純是心靈活動的表達，後者應該是一條更難走的路途。

三、給年輕畫家的建言

跨過台灣現代畫歷程又轉入本土畫領域的林復南，其實十分珍惜 年輕創作者，他深知他們的苦悶和野心，並時時關心其發展，他說：

「創新是必要的，但要時時省思自己的社會欠缺什麼。現代畫的 目的是在為社會找出新的方向，和新的感覺，以達到革心的目的，有志氣就不要用外國繪畫的成品。年輕畫家好好思考前輩畫家走過的路，夠智慧 的人，應可循著前輩走過的路找出著力點在哪裡；能找出別人的優點 ，才能創造自己的優點。如果連人家努力過的痕跡都看不出來，自 己還努力什麼？別想要踩過人家，盲目唾棄也不是辦法。 能夠發現別人的好，表示自己懂，畢卡索也是延續前人的優點才跑出自 己的東西來。台灣不是巴黎或紐約，可以分析、了解台灣的，才是未 來的贏者。」

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摘自台灣畫第23輯