海之子

台灣當代油畫家劉復宏，1998年9月5日起在南畫廊展開他五、六年來以「海」為主題的油畫展，這也是他一生中首度以其所專注的海洋主題來發表創作，其間充滿光與影的變奏。

劉復宏新竹師範畢業，在學期間即已入選台陽展。1965年，在黃淇村介紹下加入星期日畫會，並陸續在該會每年的聯展中發表作品，近年來，多次參加南畫廊所主辦的專題聯展，普獲好評。

●芎林少年遇見蕭如松、李澤藩兩位老師

劉復宏1944年生於新竹芎林，他初中三年的老師正好是前輩畫家蕭如松，在蕭老師影響下他很早就對繪畫發生興趣。後來他考上新竹師範又遇見李澤藩老師，這兩位長者如今都成為台灣知名的前輩畫家，很巧合的是也都留下獨具風格的水彩畫創作；劉復宏則始終以油彩為主。

劉復宏在新竹師範時首次入選第二十八屆台陽展，入選的風景畫〈春梨〉描寫新竹故鄉的景色，也是這一幅畫開啟他有一天要成為畫家的夢想。後來他來到基隆，當了十七、八年小學老師，離鄉的發展之所以選擇基隆，目的只是為了要接近大海。他從此告別日出而作日落而息有規律的農家，投入激情的海洋生活。

●「要把小水珠看得像牛那麼大。」

少年時期跟著蕭如松老師學畫時，他們總是帶著一個包菜脯的飯糰、以及簡單的寫生工具就深入鄉間一整天。 就學於新竹師範期間的寒暑假，劉復宏仍是利用返鄉探親的機會，求教於蕭如松老師。他拿著在學校美術教室畫的石膏像讓老師批評，老師說： 「要把小水珠看得像牛那麼大。」

蕭如松教他如何看東西、以及如何思考，例如畫橘子時要想著它的背面。 他對劉復宏說：「畫畫要有武士道的精神，」道，需要經過無數苦練才能達到心所要求的準確，一刀下去要達到三分或五分，都決不馬虎；也就是說，繪畫的真誠態度與修為嚴謹如武士道精神。 我們看過，蕭如松畫裡的空間感十分飽滿；劉復宏看著他完成一幅靜物畫的過程，發現營造空間的方法：老師用手邊幾件東西排來排去，直到產生空間感，才將構圖搬入畫面。

1963年前後，也就是新竹師範三年級時，劉復宏時常和同學到台北找畫家「求教」，他們去找劉其偉、或到第九水門張義雄畫室觀摩，生活的重點總是落在繪畫美術上面。

●看海途中，在木麻黃的樹蔭下午睡

小時候看著落日在山的另一邊消失，引發劉復宏想探看山另一邊世界究竟如何的好奇心；在芎林長大的記憶也使他對陌生的海特別充滿幻想。他似乎時時為「未知」所誘惑，然後努力去追求解答，例如中年之後，仍在童年的夢想召喚下，躍入動靜無常的海浪之中。

從新竹走路去到南寮看海，是青少年時期最讓劉復宏感到快樂的事情，十多公里路程來回走下來，總要花去一天時間。他沿途欣賞美麗的木麻黃並且在它陰涼的樹蔭下小寐片刻，一心一意只為了看一眼海的風景。 他知道，海不是一天就可以看完或了解的。

畢業後如果要離開家鄉，他只選擇兩個去處：一個是高雄、一個是基隆，因為這兩處都是海的都市。結果他來到北台灣基隆當老師，直到現在退休後，他在海邊有了一棟透天厝，每天海泳與畫畫，劉復宏似乎成了海的兒子。

動與靜

●親近海的人認為：動與靜是相同的

我們看過前輩畫家廖繼春畫的〈龜山島〉海景、李梅樹楊三郎的海景畫、葉火城的海邊風景、廖德政深沉的〈望海〉，甚至洪瑞麟晚年在美國完成的有著大太陽的異國海景畫氶A我們觀賞他們對海的描寫、以及對海所投注的情感，在30至90年代以來，換成劉復宏筆下著重光與影、動與靜的變化，在技巧以及思想上的轉換，是否有新的繪畫語言出現？

1944年出生的劉復宏大膽走入他所描繪的海的主題，有些作品好像是和海短兵相接，兩者已進入赤手搏鬥的階段，例如〈釣〉，他不再像前輩那麼對海「遠遠的看著」，他要表現海的動能甚或海的性格與情緒，他將自我完全拋入海裡。 平靜理性的海平線，恆動的起落的浪花，在畫家眼裡筆下，都可以重建動與靜的次序。而每一位畫家在海景畫中，是表現了動還是靜？是動裡有靜、還是靜謐中猶帶動能？ 時常接近海的人有時會難以分辨動與靜之間的差異；甚或認為它們是相同的。

●傾聽來自海平線那季風的呼喚

劉復宏住到基隆海邊並開始天天晨泳，至今已經七、八年了。他小時候想要親近海並且畫畫的願望總算實現。 他知道橫線可以表現無限寬廣、直線可以造成無限深遠的效果，可是除了繪畫技巧，劉復宏需要更多實際的生活體驗來強化繪畫的精神內涵。

每一季，他傾聽屋外來自海平線那季風的呼喚，浪潮有如萬馬奔騰，海，有時真令他恐懼。它柔軟無形，卻又蘊藏無限力量，澎湃的海浪有時銳利如劍。他描寫大海內裡蘊藏力量的靈感，來自觀看、親近、與傾聽並找出其間的韻律所在。

●光線，它來自浩瀚無邊的穹蒼

長期看海，劉復宏發現它的光線變化十分微妙，對畫家充滿挑戰性。

他看見一年四季或晨昏、晴天或驟雨來襲前的徵兆，使得海與其環境的光影變化宛如一首豐富的變奏曲。〈晨〉〈夕〉兩件作品表現同一處海域相異的光影變化。

〈光與影〉〈金重如山〉描寫兩個方向看基隆山，日出與日落的光影變化，在大山大水之間產生繽紛的效應。光線來自無邊的穹蒼，那無限大的部分由畫家擷取一些，在畫布上重新發光。

有幾件作品，畫面上特別顯出浮雕一般的效果，畫家刻意製造一種色彩飽滿的感覺，是他大膽的嚐試。 光與影的變奏，在劉復宏許多作品中不斷重現。台灣的陽光親吻海水，時而柔情時而激情，從清晨的淡薄到黃昏的濃烈，從冬季的冷冽到夏季的光耀，畫家的彩筆，隨風隨光隨台灣海洋的變幻莫測而不曾停歇。

●雷諾瓦的人物畫，總有一、兩處讓人驚艷

前輩畫家廖德政發現：劉復宏的畫面有許多部分處理得厚如浮雕。他說，雷諾瓦畫人時，色料大都很薄，但總有一、兩處會突然變厚，讓人有驚艷的感覺。他認為劉復宏對台灣海洋有「豐富的心意」，如果再有好的技巧就更好，每一位畫家對技巧的研究都是持續一生，永無止境。

他還說，海很嚴肅很寬廣、其力量令人畏懼。海景畫表現海洋風景中的一部份，被縮入方寸間的畫面，要如何展現大自然的寬廣與無限之力量，是一項很嚴肅的創作課題。換成他，會利用色調與線條來「再製造」，讓普魯士藍（Prussian blue）和深藍（Cobalt blue）在海的畫面上活起來。

南畫廊主持人林復南認為劉復宏畫的海很活，從畫面上可以聽到海的聲音、感覺海的成長、以及來勢洶洶的力量。 他說，活的海水深不可測，看海可開闊心胸，劉復宏表現淺灘的海水，很透明嫵媚，感覺一觸即濕。畫面的浪花很燦爛，彷彿一波過去又有一波要來，充滿律動感；他認為劉復宏的成長，指日可待。

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摘自劉復宏畫冊/shop/N018