台灣畫第六輯封面故事：向海挑戰

我沒畏懼過海。
海是年輕人冒險的地方。
海浪的起落只在瞬間，越短暫、越叫人留戀。

●他的第一筆選用深藍色

似乎是未經過大腦思考的自然反射。我以為他曾經是水手。偏黑的膚色、魁梧的身材，以及靠在桌上露出長毛的手臂，表示他擅長某種運動；當他談起每幅海景油畫的創作背景，彷彿是在描述一幕幕多變的人文風景，這樣的畫家在台灣真正是少見，尤其像林瑞明本人這樣充滿個性的創作風格，早在數年前，就是我們謹慎追蹤的目標。

他的第二筆仍舊沾上藍色，但已把思想灌入海中。眼前的海景看似包容著什麼，畫面上的藍，感覺很深，很Deep。

林瑞明有很長的時間只是看海，而不畫海。他說，生長在海島上，我們只得到海風，卻沒有得到海水。

因為海防的禁令，台灣畫家描繪海岸、港口的機會在以前是不曾有過的，林瑞明由於自小愛游泳，對海洋的迷戀是與生俱來，在創作、生活、情感上，也就緊緊與海糾結在一起──他生平的第二次個展，就是以海為主題。

林瑞明1936年生於嘉義，南師藝術科、師大54級畢業，曾遊學紐約柏立德藝術學院，畫外畫會創辦人之一。自1978年起假台北省立博物館、國立歷史博物館及台北南畫廊個展四次。 在成為畫家之前，林瑞明早先成為游泳好手。

●在埤中裸泳

1948年嘉義垂楊國小六年級一群男孩子，背著老師偷偷去校旁的「埤」游泳。

這種形狀像炒菜鍋的埤是農田存水的地方，水質清澈，游水的男孩們將褲子脫在埤外，個個光屁股裸泳，這個不被學校充許的行為，竟被路過的校長看見了。校長不動聲色悄悄將褲子帶走。

游過水的男孩們發現褲子全不見了，心想必定逃不過皮肉之痛，個個垂頭喪氣溜回教室。

但是等在辦公室的校長並沒有打他們，而是叫他們全部排成一排罰站在走廊上──每個人的褲子都套在頭上，下身仍舊是光溜溜的。就在那時候，最不願意碰見的女生，竟都一個個剛好路過現場。

林瑞明是那群光屁股男孩之一，他說在埤裡、在大圳溝中，他們自己學會了游泳，並且享受了自由與挑戰最大的樂趣。

1992年林瑞明的「台灣風俗畫」個展中，發表了幾幅以海為背景的遊戲畫面，畫面充滿風吹草動的不安定感，即使在玩樂中，也透出緊張焦慮的氣氛。

這種不安定，是來自畫家本人內心，抑或是台灣政治社會長期不安定的自然投射呢？

好的繪畫作品，不論以什麼形式出現，它必定反映著當代社會人文的脈動，可能是內裡的情緒、也可能是外在的現象。

一九六○年，林瑞明前去台東寫生，那美麗湛藍的海岸，表面上看起來平靜而迷人，畫架擺在岸邊，寫生正要開始，突然，附近草叢中跳出一個身影大聲喝道：「幹什麼！」

很大的槍口正對準著畫家的胸口。

林瑞明拿著畫筆慌張的說：「我來──來──來這裡畫畫。」

沒有任何理由允讓一位單純的畫家留在自己生長的故鄉的海岸，畫家對海的憧憬與夢想，對海岸的徘徊與思索，在現實中停頓了數十年光景。

●躍入海的懷抱

1980年前後三年間，林瑞明終於躍入海的懷抱，幾乎完全與海為伍。

「不是去畫畫，是去海泳。」

民國68年9月21日民生報記載：「國內首次渡海長泳──三位藝文人士（畫家林瑞明、詩人蕭郎：許慶祥、藝評家杜若洲）將下海共游……。」

９月22日瑞濱長泳之後，林瑞明與另外二位泳者在鼻頭角露營，暢談對海的豪情壯志，同時一邊吟詩、一邊研究著大南流與乾流的交換時期，他們計劃游基隆嶼與八斗子間的五公里海程。

作品「願」描寫即將下海做國內首次長泳前的情景，原計劃游向基隆嶼的路線被禁止了，而改游向右前方的燈塔。畫面上加油的兒子不斷為父親搥背，手勢充滿著憂慮，腳邊的救生圈綁著一條繩子，繫在泳者的腰上，在汪洋大海中，將是個人生命唯一的寄託。

海泳之前，林瑞明每天在游泳池中來回游一百圈，保持一天五、六公里的紀錄，經過一段時日，終才轉到大海。

「在海中可以游得更快，但充滿危險的挑戰。」林瑞明認為海島的子民，應具有侵略、活潑、冒險的性格，而不像大陸型國家那麼穩重、保守。海島子民的性格，一一表現在林瑞明的畫中。

●姿勢最美就是速度最快的

在以前，林瑞明接觸海的時間遠多過畫海。海洋的魅力展現在繪畫與游泳上孰重孰輕？ 當畫家裸露著胸膛一躍進入大海的瞬間，一場肉體與智慧的搏鬥也同時開始。

「人是無法與海搏鬥的，所以才激發出好的思考力。」林瑞明想著運用阻力與順應力游泳進而克服大自然，這樣的智慧與繪畫有何關連性呢？

在各種游泳的姿勢中，那姿勢最美的必然是速度最快的。追求平衡的過程與結果，在繪畫與游泳上竟有奇妙的共通性──當兩邊方向的互相控制達到完美平衡感時，畫面就產生了美麗的和諧。

水平線代表寂靜與冷靜，垂直線代表熱絡與溫暖，林瑞明以前的作品偏向於下重上輕，現在則傾向表現垂直的活動力，更加審慎處理畫面的佈局，並以不調色方式上色。

「現在每幅畫所花的時間比以前多了好幾倍。」林瑞明對自己在繪畫上的改變，露出了幸福的表情，好像一陣海浪過後的平靜。

摘自台灣畫第六輯︰故鄉的海岸