張義雄
張義雄在本土美術史上，是第一位由台灣去日本，去巴黎，並定居巴黎的前輩畫家。他受立體派畢卡索以及後期印象派高更的影響，建立了融合本土情感與巴黎派精神的畫風，在台灣畫史上是一位既悲苦又傑出的畫家。
生性激烈、具有浪人性格的張義雄，為了追求繪畫的理想，拋棄一切世俗價值觀念，以最原始、真摰的面目面對虛偽浮華的世界，飲盡生活的苦汁；在創作過程中，一再否定自己，超越自己，他說：「我到八十歲才畫出滿意的作品。」 從五十年代黑線條時期，到九十年代「白色時代」，張義雄在藝術上所追求的不是浪漫絃麗的詩情，而是和生命搏鬥過後的悲歌與歡愉。他悲愴的一生與其創作，正符合戰後白色恐怖下台灣人民生活的基調。 台灣畫第9輯 悲愴的在野巨匠 張義雄
■前言■ 八十歲的老畫家張義雄1993年12月初為老牽手江寶珠的個展由巴黎回到台灣來。一方面為自己明年五月在台北市立美術館的回顧展做些事前工作，一方面也接受「台灣畫」為時一星期的密集專訪。 初起，因為剛回鄉吃太多心愛的花生，肚子痛，臉色青白，後來逐漸好轉，也會在_食間變魔術、吹口琴、唱起法國香頌來，歌詞意思是：「在巴黎屋簷下，在美麗的白樺樹旁，想起以前的愛人，她的溫柔眼睛、她純情的嘴唇、哦，懷念的愛人，不知在哪裡。」 約定12月25日拍照，在攝影家歐陽文的鏡頭下，張義雄像英國邱吉爾、像沈思者塑像、像低泣的小丑、又像怒吼的雄獅，三百分之一秒的閃光燈，呈現出他八十年的辛酸歲月。 相識五十年的苦命老友歐陽文，在按下快門前的一聲吆喝，喚起他們共同的悲苦往事，我看見攝影師的手與張義雄的臉，在明暗中顫抖著。 想退出那樣的現場，因為承擔不起那麼悲壯的激情在現今的時空中交會，也想撕毀已完成的些許文稿，因為無法表現血淋淋的真實情事於現今平淡的生活口語之中。 有張義雄一生的故事，有他挑出一生中自五十到九十年代的十一件代表作品。 我終究還是回到電腦前，先是整理出他口述的年表，有些年代可能仍需考證，卻是追尋他苦難一生的原始依據。 這次專訪有二件事令人驚訝。一是張義雄表白少年時期的同性戀事件，一是與苦命妻子江寶珠之間的愛情露出了嫩綠的幼苗。台灣本土美術這位悲愴的在野巨匠，一生漂泊，所幸掌握了人生最後的幸福。
■傳記■
■對談■
台灣畫第9輯  |
