過去一切，都將它放水流，再也不要想起。
──江寶珠，1993

1973年省立博物館張義雄個展期間，台灣收藏家開始注意這位有個性的、在野者的油畫作品。

在繪畫生命的春天來臨之前，畫家張義雄不知不覺已經六十歲。

如果人生是為著等待這一天，有多少人能持續這段漫長、寂莫的日子？在冷酷的、不尊重藝術家的年代，張義雄從未替自己去謀求一個繪畫以外「正常的」職業；從另一角度看，除了畫畫，他也只會畫畫。倘若上天不垂憐他，或者他對藝術沒有足夠的熱情，又如何在寂寞的、悲慘的創作生活中一路顛波過來而毫不後悔呢？

尚且不止如此，1977年一通電話打到東京，張義雄悲苦的人生總算撥雲見日，見到從未有過的陽光。

這是他在師大的第一屆畢業生也是水彩畫家陳榮和，受太極畫廊老闆之託，打越洋電話問老師是否願意回台個展，並成為該畫廊的經紀畫家。張義雄一口答應，也開始了與台灣第一家畫廊長達八、九年的合作關係。

一開始畫價定為每號1200元，十七年後的1994年每號則為70,000元。這個世界煎熬他；也是這個世界回報了他。

十多年前，太極畫廊第一位也是最主要的經紀畫家是張義雄。在眾多前輩畫家中為什麼挑選他呢？

邱泰夫（前太極畫廊老闆，以下簡稱邱）說：「他有個性，別的畫家不是有家財，就是各有生存之道，只有張義雄是靠畫生活，十分辛苦。當時，我看他偶而由日本寄回幾張畫參加紀元展、或河邊展，其他只在日本以街頭畫像過日子，這種情況下，仍堅持畫畫。當然，每個人都有其生活之道，但是張義雄一般性的謀生能力比別人差很多，他的人生有一種很強的藝術家的主觀性，所以常受傷害與挫折。」

太極又如何推展張義雄的畫呢？

邱：「1977年開始，我辦他的個展，極力向媒體推荐，又在私人方面找有力的、熟識的收藏家，開始的畫價是每號一千二百元，好一點的一千五百元。當作品售出後，又一張張整理出當初拍下的相片出了一本畫冊。」

這本「張義雄畫冊第一輯」是1979年4月2日出版，印刷2500本，售價950元，也是全國第一本畫廊所出版全部已售作品的畫家個人畫冊，共收集五十幅1963至1978年代作品。可惜第二輯已無從問世。

五十幅作品的收藏家分別有：林清富八幅、趙翔五幅、曾文雄、楊德輝各三幅、葉條輝、葉永亨、劉文治、許茂雄各二幅、李鍾祥一幅。每一位皆是七十年代末台灣最強的買家，也是八、九十年代本土藝術激烈興起前具有舉足輕重地位的收藏者。

決心永居巴黎
1980年張義雄以血淚將自己推向生命的最高峰。

這一年，他決心永居巴黎；這一年他分別以「風景」、「巴黎夫人」、「靜物」三件作品獲得法國春季名譽獎，「老人與海」入選秋季沙龍。一年後「小星星之曲」入選春季沙龍。

從此他的命運由坎坷走向坦途，由黑色轉向白色；他的作品也由深沈的色調逐漸走向九十年代光亮的「白色時代」。

八十年代初起的四、五年間，張義雄每年都在台北太極畫廊發表作品，收藏者也由金字塔頂端逐漸移向中產階級，尤其在他「零號作品」出現之後，一幅零號小畫，在幾年間由一萬喊到八萬元。巧妙的是，在所有前輩畫家當中，張義雄偏偏對零號作品樂此不疲。

這也就是1989年捐出100幅零號作品在春之藝廊義賣的原因之一。

摘自台灣畫第9輯